Ironheart

EJT

2009-07-26T18:53:00.017+02:00

Très bonne nouvelle. Voici donc l'école où je vais passer trois ans de ma vie à compter d'Octobre. Trois lettres. EJT. Ecole de Journalisme de Toulouse.
Nouvelle école, nouvelle ville. Trois ans, c'est long. Et je ressens à la fois l'excitation du départ et la tristesse de quitter ma famille, mes amis. Mes amis d'enfance, ceux que je connais depuis toujours, et les autres, que je connais depuis trois-quatre ans, depuis un-deux ans, ou que je commençais à peine à connaître. Mes parents, aussi. Cette fois, je quitte réellement le cocon familial, pour de bon... C'est une nouvelle étape, décisive.

J'ai déjà trouvé un appart, reste plus qu'à emménager. J'ai aussi visité la ville, un peu plus en profondeur que lors des concours (même si l'épreuve de reportage m'avait permis de découvrir les joies des transports en commun toulousains :D). Très belle ville. J'ai hâte d'y être. Petite description de l'école : "l'EJT forme en deux ans et demi des jeunes étudiants aux différents métiers du journalisme. Ayant remporté le prix Varenne des quotidiens écoles en 2004, l'EJT a notamment formé des journalistes comme Alexandre Ruiz (Europe 1) et Tania Young (I-télé, France Télévision). Issus de la promotion 2003, Alexis Monchovet et Sébastien Mesquida ont été récompensés par le prix Albert Londres en 2008, dans la catégorie audiovisuel. En 2007, ces deux mêmes étudiants avaient remporté le prix FIPA du meilleur film documentaire".

Les 6 mois qui se sont écoulés, de février à aujourd'hui, auront été très spéciaux. J'ai vécu quelque chose d'incroyable. J'ai passé beaucoup de temps dans mon appart à suivre l'actu, à bosser. Mais j'ai aussi rencontré plusieurs personnes chères à mon coeur. Qui n'étaient au départ que des "collègues" formant un groupe de travail, et qui sont maintenant bien plus.
Ce fut une année enrichissante, magique. Une page se tourne, une autre s'ouvre. A suivre... :)

Parlez, parlez anglais qu'ils disaient...

2009-04-11T18:23:00.007+02:00

Voilà, c'est fait, hier j'ai passé mon premier concours de l'année, celui du Celsa. Pour le Master de Journalisme. Au début je ne comptais pas le tenter, parce que je me disais qu'avec l'épreuve d'anglais, c'était peine perdue, mais j'ai fini par me dire que qui ne tente rien n'a rien et qu'au pire, c'est motivant. Le dossier de dépêches, vaste de prime abord, je l'ai finalement trouvé assez léger. Limite, il n'y avait pas assez d'infos, pas assez de citations pour mes trois articles, m'enfin, je suis sorti satisfait. Le questionnaire d'actualité était facile, j'ai été très surpris, je m'attendais à quelque chose de très difficile, mais non, j'ai sû répondre à environ 90% des questions (sur les 10% auxquelles je ne savais pas répondre, 5% où je ne savais pas, 5% où j'ai commis des fautes d'étourderie, ou où ma mémoire s'est emballée les pinceaux, sûrement à cause du stress). Jusqu'ici tout irait bien s'il n'y avait pas l'épreuve d'anglais.

Je suis tombé récemment sur les annales de 2004. A l'époque, il y avait une épreuve de français en plus, et les coeff étaient totalement différents : 3 pour le français, 3 pour le dossier de dépêches, 2 pour le questionnaire, 2 pour l'anglais. Autant dire que si j'avais passé le concours à l'époque, j'y serais allé sans me prendre la tête. Mais non, plus de français aujourd'hui, mais une bonne grosse épreuve d'anglais coeff 3, équivalente au questionnaire d'actu (coeff 3 donc, pour ceux qui suivent), et un dossier de dépêches coeff 4.

J'ai pendant l'épreuve d'anglais regretté toutes ces années où on ne cessait de me ressasser le même discours : "pars en Angleterre", "bosses ton anglais"... Mon excuse (il y a une part de vérité là dedans quand même), c'est qu'avant le bac, j'ai eu la malchance de tomber dans des classes où le cours d'anglais c'était la récré. Et où les profs étaient, il faut le dire, très très mauvais. Ce n'est pas en commentant un texte (et encore, c'est le prof qui commente, pas nous !) qu'on apprend l'anglais, à mon humble avis. Mais en même temps, j'aurais pu me secouer au sortir du lycée et, au lieu de faire comme tous les étudiants (manifester, glander, rigoler), partir dans un pays anglophone. Trop tard. Maintenant j'ai besoin de devenir 2 voire 3 fois meilleur qu'aujourd'hui dans la langue de Shakespeare en... 1 mois ? Impossible bien sûr, alors je mise sur le coup de chance, sur ma réussite dans les autres épreuves aussi.

Toutefois, je me demande. Pourquoi avoir choisi de passer de 4 à 3 épreuves, en 2005, supprimant le français, augmentant les coefficients du dossier de dépêche et de l'anglais, et réduisant le coefficient de l'actualité ? Un journaliste ne doit-il pas écrire dans un français irréprochable et connaître l'actu ? Oui, synthétiser c'est primordial. Mais pourquoi l'anglais serait-il supérieur au français ? Loin de moi l'idée de faire un procès à l'anglais (ça serait de la vengeance, on dirait que je suis de mauvaise foi, et ça serait vrai), mais je trouve cela dommage. Quoi qu'il en soit, j'ai besoin de bosser cette langue, même si pour être honnête, je la déteste depuis que j'ai 11 ans. Alors, quoi qu'il puisse arriver (admis ou non admis), je compte m'y mettre sérieusement, et l'idée de partir à l'étranger va croissant dans mon esprit à mesure que le temps passe.

*

2009-02-12T18:20:00.004+01:00

L'Etrange histoire de Benjamin Button

2009-02-10T23:29:00.013+01:00

L'Étrange histoire de Benjamin Button

Réalisé par David Fincher
2009

Synopsis

Abandonné à sa naissance en 1918 parce qu'il ressemble à un horrible vieillard, Benjamin Button est recueilli par la propriétaire d'un hospice de la Nouvelle-Orléans. Celle-ci l'élève et constate, au fil des ans, qu'il rajeunit...

Quand David Fincher, réalisateur fascinant et mystérieux, vache sacrée du cinéma américain, auteur d'oeuvres cultes comme Seven, The Game, Panic Room ou Zodiac, retrouve Brad Pitt, acteur prolifique qu'il avait déjà dirigé dans le mythique Fight Club, on s'attend de droit à un film prometteur.

Mais on se rend alors compte qu'on était loin du compte, car l'Etrange Histoire de Benjamin Button (adaptation efficace et enrichie d'une nouvelle de F. Scott Fitzgerald datant de 1921) est une œuvre pour le moins surprenante. Moins percutante, plus sobre, l'histoire est à mille lieues de ce que le réalisateur nous concocte d'habitude. Mais cela n'affecte en rien la qualité du film. On sent que Fincher a atteint la maturité. Ici, il raconte l'histoire extraordinaire d'un homme qui rajeunit, pour qui la vie est à l'envers, et qui rencontre l'amour de sa vie – un amour qui dépassera les apparences, la fatalité et la mort.

Se débarrassant de tout artifice, Fincher adopte une mise en scène discrète, des effets spéciaux et une photographie hachurée savamment placés, aux bons endroits. La musique d'Alexandre Desplat (La jeune fille à la perle), mélodique sans être larmoyante, se conjugue aux morceaux de jazz, aux airs classiques, au rock'n roll et aux tubes des 70's d'une façon presque alchimique.

Comme le Forrest Gump de Robert Zemeckis dix-sept ans auparavant (au scenario rédigé par un certain Eric Roth), The Curious Case of Benjamin Button nous montre différentes facettes de l'Amérique, de 1918 à nos jours. Une exploration de son histoire, à travers un destin hors du commun. Une célébration de la différence, à travers un héros rejeté par tous qui finit par se démarquer et par trouver sa voie. Pas mal d'humour aussi (la foudre ^^), qui vient à chaque fois à point nommé après des scènes tristes ou poignantes. Mais la comparaison s'arrête là, car si Benjamin et Forrest affectent toutes les personnes qu'ils rencontrent, Benjamin ne se laisse pas porter par les événements comme Forrest, mais agit, sans cesse.

Si l’esthétique (décors, photographie, costumes d'époque) est sublime au point de faire penser à de véritables tableaux vivants, l’émotion est également au rendez-vous grâce aux performances des acteurs. Brad Pitt, dans le rôle ultime de sa carrière, parvient à aller au delà des maquillages et des trucages numériques afin de composer un personnage à la fois candide et avide de vivre, de manière subtile et poignante. Durant presque trois bonnes heures, le film peut sembler long, mais on ne voit vraiment pas le temps passer, preuve du talent du scénariste Eric Roth (The Insider, Munich et surtout Forrest Gump) et de David Fincher, excellents conteurs.

Dans Benjamin Button, on retrouve un thème cher au réalisateur, développé notamment dans Fight Club, le "carpe diem". Le temps passe, à l'envers pour Benjamin, à l'endroit pour le reste du monde, mais il passe, et la fin est la même pour tous. C'est ce qui sépare la naissance de la mort que nous pouvons modeler à notre guise, au fil des instants de joie ou de malheur. Comme le répète Benjamin : « On ne sait jamais ce que la vie vous réserve ».

Evidemment, Fincher parle aussi d'amour, un sentiment universel, éternel, sans jamais sortir les violons. Une romance sans trace de mièvrerie, poignante, tragique, entre un Brad Pitt au sommet de son art et une Cate Blanchett gracieuse et toute en retenue. Un film moins "coup de poing" que Fight Club, mais plus sobre, plus profond, amenant à réflechir sur le poids et le passage du temps, ainsi que sur les occasions qu'il faut saisir (ou non) lorsqu'elles se présentent. Réalisation somptueuse, Benjamin Button est un voyage hypnotique dans le temps dont les effets spéciaux n'enlèvent rien aux émotions qui nous submergent tout au long du film. Et oui, il faut croire que David Fincher n'a pas fini de nous surprendre.

Revolutionary Road

2009-02-04T04:35:00.016+01:00

Revolutionary Road

Réalisé par Sam Mendes

2009

Synopsis

Dans les années 50, Frank et April se considèrent comme des êtres à part, différents des autres. Quand ils emménagent dans leur nouvelle maison sur Revolutionary Road, ils proclament fièrement leur indépendance. Jamais ils ne se conformeront à l'inertie banlieusarde qui les entoure, jamais ils ne se feront piéger par les conventions sociales. Pourtant, malgré leur charme et leur insolence, les Wheeler deviennent exactement ce qu'ils ne voulaient pas : un homme coincé dans un emploi sans intérêt ; une ménagère qui rêve d'une existence trépidante. Une famille ordinaire ayant perdu ses rêves et ses illusions. Décidée à changer de vie, April imagine un plan audacieux pour tout recommencer...

En adaptant le roman éponyme de Richard Yates, Sam Mendes reprend ici le thème qu'il avait déjà abordé dans American Beauty, à savoir les rêves et aspirations que nous avons tous et que nous finissons par abandonner pour une vie "rangée" et confortable.
Que dit Lester Burnham, dans American Beauty ? Qu'il vient de se "réveiller". Il se demande comment lui et sa femme ont pu en arriver "là" ; une famille rangée, chacun son boulot, deux époux ne se parlant finalement presque plus, métro boulot dodo. Une jolie petite maison, dans un quartier convenable, une réputation sauve auprès des voisins... On peut donc voir dans ce film une critique du modèle, qui n'est pas qu'américain, qui n'est même pas propre aux années 50, mais qui est le modèle de la société depuis que l'homme s'est sédentarisé : une maison, une famille, un travail.

Dans Revolutionary Road (traduit en VF par "les Noces Rebelles", erk), Sam Mendes reprend le même thème, et le développe encore plus pour qu'on comprenne mieux ce que voulait dire Lester à la fin d'American Beauty. "Il y a tant de beauté dans ce monde". Mais nous restons sagement cloitrés chez nous, avec nos petites vies confortables.. Et au final, nous sommes quasiment tous frustrés par nos vies, car nous ne réalisons pas nos rêves. Nous ne partons pas voir le Monde, nous faisons du surplace.
Ici, Mendes nous amène même à nous demander ce qu'est la folie, en fin de compte, et je pense ici à Veronika décide de Mourir de Paulo Coelho, aussi : est fou celui qui ne se conduit pas comme la société voudrait qu'il se conduise... Est ce que vouloir partir, est ce que "vivre intensément", comme le dit April Wheeler, c'est être fou ? Pour la majorité, qui n'ose pas s'affranchir des barrières, oui.

Dans le film Instinct, avec Anthony Hopkins, il est dit en guise de morale que "la Liberté est là, derrière ces murs que nous erigeons nous-même".
Oui, la liberté est toute proche pour les personnages d'American Beauty et de Revolutionary Road. Mais, à part Lester et April, aucun n'a le courage de bouleverser une vie frustrante mais confortable. Pourquoi ? Par peur. La peur de l'inconnu paralyse la majorité des gens, qui préfèrent se contenter de trop peu. La fin nous donne une jolie baffe, on sort du film avec l'envie de réaliser nos rêves.
Car si nous ne réalisons pas nos rêves, nous passons à côté de notre vie, finalement. April le résume bien en disant qu'elle ne veut pas "vivre autrement", mais tout simplement "vivre".

Le nouveau film de Sam Mendes explore ce "vide de l'existence" que l'on ressent tous, à un moment ou à un autre. Parce que la routine s'installe, ou que nous avons fini par nous éloigner des aspirations et des rêves que nous avions autrefois. Ce que montre ce film, c'est surtout que les opportunités de changer de vie et de réaliser ses rêves ne sont pas ce qui manquent. C'est la capacité à saisir ces opportunités qui compte.

Rêver une vie au lieu de vivre ses rêves, tel est le drame auquel beaucoup de personnes sont confrontées. Pour avoir le courage de saisir les opportunités qui s'offrent à nous, Mendes montre qu'il faut une certaine dose de folie. Une folie que l'on ne doit pas prendre au sens premier, bien que pour certains, nos projets puissent sembler enfantins ou fous. Vouloir être différent des autres, ce n'est pas de la folie, c'est tout simplement avoir des rêves.

Planet Terror

2009-02-03T23:56:00.019+01:00

Planète Terreur

Réalisé par Robert Rodriguez
2007

Synopsis:

Dans une petite ville du Texas, un couple de médecins constate que leurs patients sont affectés par la gangrène et un regard vide et inquiétant... Si des millions d'individus sont contaminés, une poignée d'entre eux se battra jusqu'au bout...

Après un très bon "slasher-movie" (Boulevard de la Mort) signé Quentin Tarantino, le dyptique Grindhouse continue avec Planète Terreur. Cette fois, c'est un Robert Rodriguez en grande forme qui nous plonge dans un univers « vintage », très second degré, où le sang coule, où une gogo-danseuse a une mitrailleuse à la place de la jambe, où les personnages secondaires sont aussi tordus que possible. Références aux films pop corn diffusés dans les anciens cinémas de quartier et drive in obligent, l'image est granuleuse, la bobine saute et le scenario est totalement rocambolesque.

Une bonne dose d'humour noir saupoudrée de scènes d'action, des personnages mystérieux (comme le fameux « El Rey », que tout le monde connaît... sauf nous), du gore à profusion, des morts et du cynisme à gogo... le cocktail est explosif. On sent bien le style Rodriguez, différent de Tarantino, mais tout aussi bon dans son registre. Cet hommage aux "zombie-movies" ne fait pas peur - il fait sourire, il fait jubiler.

Les acteurs sont prodigieux, entre une Rose MacGowan sulfureuse au possible, un Freddy Rodriguez plein de surprises, un Josh Brolin au top et un Michael Biehn qu'on aimerait voir plus souvent (c'était lui, Kyle, dans Terminator, souvenez vous). Bref, un casting classe, où on retrouve Bruce Willis et même Naveen Andrews, l'irakien de Lost. Mention spéciale à Marley Shelton, l'as de la seringue, avec son visage maculé de sang et de mascara.

Planète Terreur est un film rock'n roll qu'on ne regrette pas de voir, et qui conclut Grindhouse avec style, le temps de 2h jouissives sentant la poudre.

Au coeur de la manif'

2009-01-30T20:23:00.016+01:00

« J'ai la haine de Sarko. Education, justice, culture, il décide de tout, on se croirait revenu au temps de la monarchie absolue », m'explique une manifestante. A 65 ans, elle est descendue dans la rue avec 30 000 autres personnes aussi en colère qu'elle. Un cortège de toutes les couleurs (rouge, vert, rose, blanc) descend le boulevard Louis XIV, pancartes et porte drapeaux dans les mains, au son d'une musique cubaine. L'ambiance est parfois plus proche du carnaval de Dunkerque ou de la braderie de Lille que d'une manifestation. Mais arrivés aux alentours de la rue Faidherbe, le ton monte d'un cran.
Malgré les sourires, la tension est palpable. Un journaliste de la Voix du Nord est à côté de moi. Il ne couvre pas l'événement – il manifeste. Contre « l'organisation générale de la société ». Contre le gouvernement. Contre la précarité qui touche tout jusqu'à sa profession. Pas loin, le personnel de l'Opéra de Lille, et encore plus loin, la CGT, l'Unsa cheminots, le Théâtre du Nord... Intermittents du spectacle qui en ont « ras le bol des miettes », retraités de la fonction publique, syndicats, commerçants, professeurs et étudiants défendant l'Université et l'IUFM, associations, sans papiers, tous sont unis d'une même voix au son de « c'est tous ensemble qu'il faut lutter ». Tous sont en colère ou inquiets, et sont venus défendre le service public, l'emploi, le « droit d'étudier »...
Même si l'ambiance est plutôt à la fête et que l'on chantonne en cœur « Ahh si j'avais 1 franc 50, j'aurais bientôt 2 francs 50 » de Boris Vian, on sent bien que les manifestants sont en colère et qu'ils veulent que cela se sache. Tout ce beau monde se retrouve enfin place de la République, face à la préfecture du Nord. Il est à peu près 18h. La manif' est terminée, on commence à rentre chez soi. Les CRS, eux, sont là, alignés tout autour de la Place. Un groupe de jeunes les défie, leur jette des oranges. Bientôt, ceux que les policiers appellent des « anarchistes d'extrême gauche » n'ont plus d'oranges à jeter et se mettent à balancer des cannettes et des bouteilles. Les grenades lacrymogène et les matraques finissent finalement par disperser les jeunes révoltés, dont une vingtaine passera la nuit au poste.
La manifestation n'aura au final pas été aussi impressionnante que cela. Certes, il y avait du monde, mais rien en comparaison des rassemblements de 2006 contre le CPE. Le « jeudi noir » se fait encore attendre. Mais la grogne ambiante s'est manifestée et ne semble pas prête de s'arrêter.

« Le droit de grève et de manifester ne s'use
que quand on ne s'en sert pas »

(slogan lu lors de la manifestation - sûrement inspiré de celui du Canard Enchaîné)

Continuer à respirer

2009-01-14T19:16:00.012+01:00

Un extrait de Seul au monde de Bob Zemeckis, avec Tom Hanks, qui m'inspire, m'a inspiré et m'inspirera toujours... Aujourd'hui encore, plus que jamais... Il faut toujours se le répéter : le soleil se lèvera toujours, voilà pourquoi il faut continuer à respirer et s'accrocher.

Que c'est bon... de se sentir vivant

2009-01-06T22:34:00.009+01:00

Que c'est bon, écrire. Que c'est bon d'ouvrir les yeux. De se comprendre. De prendre conscience que même si je voulais supprimer mes barrières, il m'est arrivé à un certain moment d'oublier ce que j'avais décidé et que je recommençais.
Qu'il est bon de voir qu'on a commis des erreurs. Qu'on a dit oui quand on voulait dire non. Qu'on a eu peur de s'engager dans un combat.

Manuel est un homme libre

2008-12-21T17:56:00.005+01:00

Manuel est un homme libre

"" Pendant trente ans, Manuel travaille sans arrêt, il élève ses enfants, donne le bon exemple, consacre tout son temps au travail et ne se demande jamais : « Est-ce que ce que je suis en train de faire a un sens ? » Son seul souci, c’est l’idée que plus il sera occupé, plus il sera important aux yeux de la société.
Ses enfants grandissent et quittent la maison, il a une promotion au travail, un jour on lui offre une montre ou un stylo pour le récompenser de toutes ces années de dévouement, ses amis versent quelques larmes, et arrive le moment tant attendu : le voilà retraité, libre de faire ce qu’il veut.
Les premiers mois, il se rend de temps à autre à son ancien bureau, bavarde avec ses vieux amis, et s’accorde un plaisir dont il a toujours rêvé : se lever plus tard. Il se promène sur la plage ou dans la ville, il a une maison de campagne qu’il s’est achetée à la sueur de son front, il a découvert le jardinage et il pénètre peu à peu le mystère des plantes et des fleurs. Manuel a du temps, tout le temps du monde. Il voyage grâce à une partie de l’argent qu’il a pu mettre de côté. Il visite des musées, apprend en deux heures ce que les peintres et sculpteurs de différentes époques ont mis des siècles à développer, mais du moins a-t-il la sensation d’accroître sa culture. Il fait des centaines, des milliers de photos, et les envoie à ses amis – après tout, ils doivent savoir qu’il est heureux !
D’autres mois passent. Manuel apprend que le jardin ne suit pas exactement les mêmes règles que l’homme – ce qu’il a planté va pousser lentement, et rien ne sert d’aller voir si le rosier est déjà en boutons. Dans un moment de réflexion sincère, il découvre qu’il n’a vu au cours de ses voyages qu’un paysage à l’extérieur de l’autocar de tourisme, des monuments qui sont maintenant rangés sur des photos 6 x 9, mais qu’il n’a, en réalité, ressenti aucune émotion particulière – il s’inquiétait davantage de raconter à ses amis que de vivre l’expérience magique de se trouver dans un pays étranger.
Il continue à regarder tous les journaux télévisés, il lit davantage la presse (car il a plus de temps), il se considère comme une personne extrêmement bien informée, capable de discuter de choses qu’autrefois il n’avait pas le temps d’étudier.
Il cherche quelqu’un avec qui partager ses opinions – mais ils sont tous plongés dans le fleuve de la vie, travaillant, faisant quelque chose, enviant Manuel pour sa liberté, et en même temps contents d’être utiles à la société et « occupés » à une activité importante.
Manuel cherche du réconfort auprès de ses enfants. Ces derniers le traitent toujours très gentiment – il a été un excellent père, un exemple d’honnêteté et de dévouement – mais eux aussi ont d’autres soucis, même s’ils se font un devoir de prendre part au déjeuner dominical.
Manuel est un homme libre, dans une situation financière raisonnable, bien informé, il a un passé impeccable, mais maintenant ? Que faire de cette liberté si durement conquise ? Tout le monde le félicite, fait son éloge, mais personne n’a de temps pour lui. Peu à peu, Manuel se sent triste, inutile – malgré toutes ces années au service du monde et de sa famille.
Une nuit, un ange apparaît dans son rêve : « Qu’as-tu fait de ta vie ? As-tu cherché à la vivre en accord avec tes rêves ? »
Manuel se réveille avec des sueurs froides. Quels rêves ? Son rêve, c’était cela : avoir un diplôme, se marier, avoir des enfants, les élever, prendre sa retraite, voyager. Pourquoi l’ange pose-t-il encore des questions qui n’ont pas de sens ?
Une nouvelle et longue journée commence. Les journaux. Les informations à la télévision. Le jardin. Le déjeuner. Dormir un peu. Faire ce dont il a envie – et à ce moment-là, il découvre qu’il n’a envie de rien faire. Manuel est un homme libre et triste, au bord de la dépression, parce qu’il était trop occupé pour penser au sens de sa vie, tandis que les années coulaient sous le pont. Il se rappelle les vers d’un poète : « Il a traversé la vie/il ne l’a pas vécue. »
Mais comme il est trop tard pour accepter cela, mieux vaut changer de sujet. La liberté, si durement acquise, n’est autre qu’un exil déguisé. ""

[[Paulo Coelho - "Comme le fleuve qui coule"]]

Top 10 - cinéma '08

2008-12-09T21:07:00.013+01:00

Un p'tit top 10 sur une vingtaine de films vus cette année - en salle :)

Into the Wild
Mesrine
Juno
Valse avec Bachir
The Dark Knight
The Mist
John Rambo
L'orphelinat
Je suis une Légende
Le Nouveau protocole

Mesrine, l'ennemi public n°1

2008-11-29T11:11:00.004+01:00

Deuxième partie d'un dyptique consacré au gangster Jacques Mesrine, "L'ennemi public numéro 1" commence peu après l'arrestation du bandit à son retour du Québec, par la police française. D'évasions en braquages, on suit de plus belle le quotidien de Mesrine, et sa lente descente en enfer. La violence monte crescendo. Les faits d'armes aussi. Cette dernière semaine, le film réalisé par Jean-François Richet a attiré plus de 740 000 spectateurs dans les salles obscures. Un succès indéniable.
On pourra reprocher à ce second volet de donner à Mesrine des allures de martyre, ne serais ce qu'en pensant aux dernières minutes qui montrent sa mort comme une vraie "exécution", ou en regardant l'affiche du film. Mais ce serait oublier tous les faits horribles perpétrés par le gangster pendant les deux parties du dyptique, de l'enlevement de vieillards au presque assassinat d'un journaliste. On ne nous montre pas un Mesrine tout blanc, bien au contraire. On nous le montre tel quel, avec son côté séduisant (bon vivant, sympa) et son côté sombre, caché, cruel, où il s'avère être d'une extrême violence, pour ne pas dire sauvagerie.

Après un premier volet (L'instinct de mort) qui ne nous laissait pas le temps de souffler, à l'image de l'evasion du pénitencier québecois, cette deuxième partie est plus pondérée, lente, comme une marche vers la mort. Cette fois, même si les scènes continuent à s'enchaîner un peu trop rapidement, on a le temps d'explorer le côté "robin des bois", politique, du personnage. Qu'est-ce qui le pousse à agir ainsi ? C'est un film tout à fait différent du premier. Cette fois, on est plongé dans les années 70, et non plus à la "belle époque" des années 50-60. On sent que l'atmosphère est chargée de plomb, "moche". On assiste aux dernières années du célèbre criminel, de 1972 à sa mort sous les balles de la police, porte de Clignancourt (Paris), le 2 novembre 1979.

Loin d'être une ôde à Mesrine, le dyptique de Richet montre, à travers le gangster, le monde qui l'entoure. Jacques Mesrine est ainsi le reflet de sa société, sur le mode criminel. Quand Mesrine monte en violence, on peut voir la police devenir de plus en plus étouffante. Mention à Vincent Cassel qui a accompli un exploit de métamorphose en prenant plus de 20 kg, à l'instar de Robert de Niro dans "Raging Bull", et qui joue un Mesrine bedonnant et fatigué, qui n'échappera pas aux ailes vengeresses du destin. Un destin qui le rattrapera, pour montrer qu'une vie basée sur le crime et la violence ne conduit qu'à sa propre mort.

La Petite Fille qui aimait Tom Gordon

2008-11-28T21:40:00.015+01:00

C’est exprès que Trisha s’est laissée distancer par sa mère et son frère, au cours d’une excursion sur la piste des Appalaches, lassée de leurs disputes. Ce qu’elle n’imaginait pas, c’est que quelques minutes plus tard elle serait perdue dans les bois. Qu’elle affronterait le froid, la faim, la nuit. Il lui reste son baladeur, sur lequel elle peut suivre les exploits de son idole, Tom Gordon, le joueur de base-ball. Le seul qui peut l’aider, la sauver.

Très bonne exploration des recoins cachés de la volonté, à travers l'histoire d'une petite fille perdue dans les bois, qui marchera pendant une semaine entière... mangera et boira ce qu'elle pourra, découvrira l'instinct de survie et en sortira grandie. Une belle exploration aussi de ses angoisses, de ses peurs refoulées. Bref un très très bon livre. Du grand King, comme d'habitude.

Une histoire assez loin de ce qu'on a l'habitude de lire avec lui, et c'est ce qui fait la classe de cet écrivain : il ne se limite pas à l'horreur, il explore tout, souvent à partir d'histoires toutes simples, de l'univers carcéral (Shawshanks redemption, La ligne verte) à l'adolescence (Le corps), et souvent, la psychologie de personnages plongés dans des situations assez singulières (Jessie). Ici, une fillette se perd dans les bois et on est alors plongé dans les méandres de ses pensées, dans ses espoirs, ses hallucinations, son imagination, et comme elle on ressort de cette expérience changé.

"La petite fille qui aimait Tom Gordon", c'est une version moderne du petit chaperon rouge, une version psychologique, un huit clos dans les bois, une lutte pour la survie, contre les peurs enfantines et/ou enfouies, un voyage initiatique.

La vérité

2008-11-13T10:52:00.005+01:00

"Après avoir créé l'Univers,
les dieux se demandèrent
où dissimuler la Vérité.
Sur la plus haute montagne ?
Tout au fond des mers ?
Sur la face cachée de la Lune ?
Finalement, ils se dirent :
"Cachons-la dans
le coeur de l'homme.
Il la cherchera partout
sans se douter qu'elle se trouve
au plus profond de lui-même".

(Vieille légende hindoue)

Apprivoisé

2008-11-03T00:06:00.007+01:00

C'est alors qu'apparut le renard :

"Bonjour", dit le renard.
"Viens jouer avec moi, lui proposa le petit prince. Je suis tellement triste"...
"Je ne puis pas jouer avec toi, dit le renard. Je ne suis pas apprivoisé".
"Qu'est-ce que signifie "apprivoiser" ?"
"C'est une chose trop oubliée, dit le renard. Ca signifie créer des liens..."
"Bien sûr, tu n'es pas encore pour moi qu'un petit garçon tout semblable à cent mille petits garçons. Et je n'ai pas besoin de toi. Et tu n'as pas besoin de moi non plus. Mais, si tu m'apprivoises, nous aurons besoin l'un de l'autre. Tu seras pour moi unique au monde. Je serai pour toi unique au monde..."

(...)

"Si tu m'apprivoises, ma vie sera comme ensoleillée. Je connaîtrai un bruit de pas qui sera différent de tous les autres. Les autres pas me font rentrer sur terre. Le tien m'appellera hors du terrier, comme une musique. Et puis regarde! Tu vois là-bas, les champs de blé ? Je ne mange pas de pain. Le blé pour moi est inutile. Les champs de blé ne me rappellent rien. Et ça, c'est triste ! Mais tu as des cheveux couleur d'or. Alors ce sera merveilleux quand tu m'auras apprivoisé ! Le blé qui est doré, me fera souvenir de toi. Et j'aimerai le bruit du vent dans le blé..."

(...)

Ainsi le petit prince apprivoisa le renard. Et quand l'heure de départ fut proche :

"Ah ! dit le renard. Je pleurerai."
"C'est ta faute, dit le petit prince, je ne te souhaitais point de mal, mais tu as voulu que je t'apprivoise..."
"Bien sûr", dit le renard.
"Mais tu vas pleurer !", dit le petit prince.
"Bien sûr", dit le renard.
"Mais alors, tu n'y gagne rien", dit le petit prince.
"J'y gagne, dit le renard, à cause de la couleur du blé".

Puis il ajouta : "Va revoir les roses. Tu comprendras. Tu comprendras que la tienne est unique au monde".

Le petit prince s'en fut revoir les roses :

"Vous n'êtes pas du tout semblables à ma rose, vous n'êtes rien encore, leur dit-il. Personne ne vous a apprivoisées. Vous êtes comme était mon renard. Ce n'était qu'un renard semblable à cent mille autres. Mais, j'en ai fait mon ami, et il est maintenant unique au monde".
"Vous êtes belles, mais vous êtes vides, dit-il encore. On ne peut pas mourir pour vous. Bien sûr, ma rose à moi, un passant ordinaire croirait qu'elle vous ressemble. Mais à elle seule elle est plus importante que vous toutes, puisque c'est elle que j'ai arrosée. Puisque c'est ma rose."

Et il revient vers le renard :
"Adieu", dit-il...
"Adieu", dit le renard.

"Voici mon secret. Il est très simple : on ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux."

"C'est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante. Les hommes ont oublié cette vérité. Tu ne dois pas l'oublier. Tu est responsable pour toujours de ce que tu as apprivoisé. Tu es responsable de ta rose."

Oser vivre ses rêves

2008-11-02T23:08:00.011+01:00

Encore un petit texte écrit par moi-même dans le cadre d'un cours d'écriture.

Oser vivre ses rêves

La porte s'ouvre en grinçant. Je parcours le bistrot du regard. Au fond, un serveur passe un coup de balai. Derrière le comptoir, le barman nettoie les verres. Je jette un rapide coup d'oeil à ma montre. Il est 21h30. Je m'avance vers le comptoir. Le barman lève les yeux et me sourit. Je fouille dans mes poches, et sors un billet de cinq euros.

« Bonsoir, Joël
- Bonsoir David. De passage ?
- Oui... »

Je sirote ma bière, plongé dans mes pensées. Pourquoi suis-je allé à Boulogne-sur-Mer ? J'ai agi sur un coup de tête. Je voulais voir la mer. Mais même le bruit des vagues se cassant sur le sable n'arrive pas à me consoler. Me consoler de quoi ? De la mort de Camille. Ma femme. Elle me manque. J'aimerais la revoir, rien qu'une fois. Lui dire que je l'aime et que tout est ma faute.

« Une autre bière, s'il te plaît. »

Un voile blanc passe devant mes yeux. Je me sens mieux, apaisé. Je bois ma bière cul-sec. Je regarde Joël et lui sourit. Je suis de bonne humeur.

« Comment vont les affaires ?
- Pas mal... »

Joël a l'air la tête ailleurs. Je me demande bien ce qui le tracasse. Je n'insiste pas et commande une vodka.

« Tu ne penses pas que tu as assez bu ? », me demande Joël.

Je ris. Joël soupire, et pose le verre sur le comptoir. Je sais ce qu'il pense. Que je bois trop. Que je suis accroc. Mais boire un verre ne me tuera pas...

***

Ce soir je suis allé dans un café. J'ai rencontré un habitué des lieux. Il parlait tout seul et apostrophait parfois le barman, qui ne répondait pas et se contentait d'essuyer ses verres. Je me suis approché et j'ai commandé un café.

L'homme – ivre – m'a regardé, désireux de discuter. Il m'a confié ce qu'il avait sur le coeur. Une femme morte d'un cancer. Un travail fatiguant. Une vie sans intérêt. Le chagrin et la peur noyés dans l'alcool.

Parfois il arrive que nous ne soyons pas satisfaits de nos vies, que nous ayons des rêves et que ceux-ci demeurent inaccessibles. S'offrent alors à nous plusieurs options, plusieurs chemins.

Le premier chemin est le plus facile : se résigner et ne pas agir. Continuer à mener une vie banale mais sûre. Ceux qui empruntent cette voie ont peur de l'imprévu et se sentent en sécurité quand ils respectent les règles édictées par la société : se marier, avoir des enfants, une maison, un chien. Ils ne cherchent pas à se révolter contre l'ordre social établi et à vivre leurs rêves, par peur de l'inconnu. Ceux qui ne craignent pas l'aventure suivent un autre chemin. Ils décident de prendre leur vie en main et de réaliser leur rêves. Délibérément, ils ne respectent pas les règles. Ainsi peuvent-ils être vraiment heureux. Ceux qui craignent l'inconnu mais qui ne supportent pas les règles établies se retrouvent pris au piège. Ils essaient de se donner du courage, pour affronter une existence dénuée d'intérêt.

Certains se cherchent des excuses pour ne pas agir, même s'ils ont des rêves secrets : leurs enfants, leur famille... D'autres ont recours à des palliatifs qui jouent le rôle d'antidépresseurs, comme les drogues ou l'alcool. Un moyen d'oublier un temps son quotidien, de s'évader. De trouver du courage au coeur de l'ivresse. Mais l'alcool est-il vraiment un remède ? Certes, il nous rend euphorique. Pendant quelques instants, nous nous sentons vivants. Mais une fois ses effets dissipés, encore plus dure est la chute vers la réalité, amère, froide. Se réfugier dans un autre univers, que ce soit par l'alcool, la drogue voire les jeux vidéos, ne rend heureux qu'un temps. Cela ne reste qu'une illusion bien éphémère. Revenus à la dure réalité, nous sommes tentés de reprendre un verre, de fumer un autre joint ou de retourner dans le monde virtuel. Nous tombons dans une spirale infernale : celle de la dépendance. A défaut d'être libre, nous nous retrouvons encore plus prisonnier.

Je me suis trouvé à la croisée de ces chemins moi aussi, et j'ai pris la direction opposée. J'ai tout quitté – mon emploi de banquier, mon appartement - pour refaire ma vie. J'ai pris l'avion. Je suis parti. J'ai vécu deux ans aux États-Unis. Je changeais sans cesse de lieu et de travail. En rentrant en France, j'ai publié un livre sur mon expérience, bourré de photographies accumulées au cours de mon périple. Je suis maintenant écrivain. Et jamais de ma vie je ne me suis senti aussi libre. J'ai réalisé mes rêves car je me suis rebellé. J'ai trouvé le courage de me rebeller car j'ai gardé espoir. Ceux qui n'ont plus espoir ont peur de l'inconnu. Ils sombrent, la plupart du temps, dans les artifices que sont l'alcool et les drogues.

J'ai expliqué tout cela à l'homme assis à côté de moi. Le barman lui aussi m'a écouté, un torchon dans la main. Quand je me suis levé pour payer mon café, l'homme, David, a insisté pour me l'offrir. Je pense que je l'ai convaincu de garder espoir. Du moins je l'espère. Il m'a serré la main. J'ai souri et je suis rentré chez moi. Heureux et libre. Si la peur peut vous rendre prisonnier, l'espoir peut vous délivrer.

Mesrine, l'instinct de mort

2008-10-29T15:05:00.009+01:00

Très attendu, le diptyque "Mesrine", réalisé par Jean François Richet, apparaît comme un véritable coup de poing dans les productions françaises (un peu palottes). Loin de faire l'apologie d'un gangster violent assoiffé de sang et d'argent, le premier volet, intitulé "L'instinct de mort", montre un Jacques Mesrine complexe, à plusieurs visages - celui du bandit sanguinaire et celui du père de famille...

Tout simplement l'un des meilleurs films noirs français jamais vu ! Vincent Cassel, méconnaissable, joue à la perfection le rôle de Mesrine, gangster totalement fou. Une première partie sur les chapeaux de roue, pas le temps de s'ennuyer, de l'action à revendre, des frissons, du suspense. On s'identifie presque à Mesrine parfois au point de le trouver sympathique, oubliant des fois que c'est un tueur sanguinaire. Preuve que le film, se penchant plus sur ce qui a poussé Mesrine a devenir un tel bandit plus que sur ses actes, est une réussite. "Le but était de montrer Mesrine sous ses différentes facettes, sans en faire l'apologie mais sans le condamner non plus", explique ainsi Vincent Cassel.

Un pur bijou, ce film, qui m'a fait autant plaisir que Bertha Boxcar, Bonny & Clide, Scarface, Les Affranchis et autres "road movies" contant l'histoire de gangsters.. Vivement la suite, difficile d'attendre, quand on voit la phrase invitant à attendre le 2e épisode, on se demande comment on va faire tant le suspense est intenable ^^ Un très très bon film, pour résumer.

Qhapaq Ñan, la "Grande Route"

2008-10-13T18:02:00.005+02:00

Un des nombreux endroits où je souhaite me rendre un jour ^^

There is a pleasure in the pathless woods

2008-09-22T15:30:00.006+02:00

"Il est au sein des bois un charme solitaire,
Un pur ravissement aux confins du désert,
Et de douces présences où nul ne s’aventure,
Au bord de l’océan qui gronde et qui murmure,
Sans cesser d’aimer l’homme, j’adore la Nature."

- Lord Byron

Le secret du bonheur ?

2008-09-21T20:46:00.011+02:00

"J'ai vécu bien des choses et je crois avoir trouvé maintenant ce que requiert le bonheur.
Une vie tranquille avec la possibilité d'être utile à des gens à qui l'on peut faire du bien et qui n' ont pas l'habitude qu'on leur en fasse.
Un travail que l'on espère de quelque utilité et le repos, la nature, les livres, la musique, l'amour de son prochain. Telle est mon idée du bonheur.
Et puis, pour couronner le tout, toi pour compagne, et des enfants peut-être. Que peut désirer de plus le coeur d'un homme?"

“Le bonheur conjugal”, Léon Tolstoï.

Voyager

2008-09-13T21:18:00.024+02:00

En ce moment, on peut dire que je traverse une période de questionnements métaphysiques. Ca a commencé quand j'ai revu le film Into the Wild, tiré du roman (que je suis entrain de lire) racontant la vie de Chris McCandless, jeune homme de 22 ans qui plaqua tout pour partir vivre en Alaska, seul au milieu de la nature, loin de la société étouffante.

Je dois dire que je me retrouve complétement dans cela. J'ai une grande soif de voyages, une grande envie de partir vivre une aventure, qui m'apporterait enfin les réponses à mes questions, qui m'aiderait à me trouver.
Il y a plus de 10.000 ans, les hommes étaient nomades, ils vivaient dans la nature, la respectaient. Ils faisaient partie du monde, et ne s'en étaient pas encore détachés. La propriété n'existait pas encore. Aujourd'hui, quand je pense à ma vie, je ne comprend pas pourquoi je dois étudier depuis des années pour passer mes jours à travailler, à vivre en société, et à ne pas connaître la beauté du monde, si proche mais en même temps si éloignée. Est-on vraiment libre, en fin de compte ? Bien sûr, les voyages permettent d'entrevoir le monde, mais ce n'est pas en voyageant deux mois par ans que quelqu'un pourra en profiter pleinement. Alors, bien sûr, l'envie me prend parfois de partir moi aussi quelques temps, mais je crois que je suis loin d'avoir le courage de quitter ma vie confortable. Je crois que McCandless était à part. Néanmoins un projet commence à naître en moi, un voyage, la découverte...
Qu'est ce que le bonheur ? Une vie tranquille, simple ? L'amour ? Difficile à dire, chacun en a une définition différente. Moi, je crois que je ne serai jamais totalement heureux si je ne connais pas un peu plus le monde. Quelle frustration que de rester toujours au même endroit, dans la même ville, de se dire qu'il existe d'autres contrées, d'autres cultures, et qu'on est "obligé" de rester. Obligé, parce qu'on fait partie d'une société, parce qu'on a quelque chose à prouver... Alors oui, je compte voyager, aimer, profiter du temps qui s'étend devant moi pour découvrir le monde, les autres cultures, admirer la nature, profiter, sentir, ressentir, rencontrer d'autres personnes, élargir mon horizon... me sentir libre, vraiment libre.

Princesse Mononoké

2008-08-23T22:48:00.015+02:00

Puisque je suis dans ma période "revisionnage des Miyazaki", voici mon préféré parmi les nombreux films du maître. Mon préféré pour : la beauté des dessins, la musique sublime, le scenario creusé, la moral écologiste... Un film animé bien loin de tous ceux auxquels on était habitués. Ici, l'histoire est sombre, grave, il y a bien sûr des moments drôles, mais moins que dans d'autres Miyazaki. Subsiste évidemment comme points communs l'ambiance poétique et les personnages qui ne sont jamais manichéens. Ils sont capables du meilleur comme du pire, mais on ne peut pas les juger au final. Ainsi Hayao Miyazaki explore-t-il l'âme des hommes.

L'histoire se déroule dans le Japon médiéval. Ashitaka, jeune guerrier, est frappé d'une malédiction après avoir tué un sanglier devenu démon. Les sages du village le disent condamné à devenir lui-même un démon. Il part donc à la recherche de l'origine des malheurs qui frappent le monde et de sa malédiction, et il va se retrouver mêlé à une guerre entre les dieux, protégeant la forêt et la nature, et les hommes qui veulent étendre leur civilisation...

Miyazaki a comme d'habitude créé un film animé aux décors et aux dessins extrêmement soignés. La musique magistrale de Joe Hisaishi conjuguée à la beauté des images crée une atmosphère féérique qui nous capte et nous captive. N'oublions pas, évidemment, la morale de l'histoire, car il y a toujours une morale dans ces films : prendre soin de la nature, vivre en paix, être tolérant et respecter la vie - humaine ou animale. Des thèmes qui reviennent beaucoup en ce moment, mais que Miyazaki, en avance sur les autres, explore déjà depuis plus de vingt ans. Après avoir vu Princesse Mononoké, impossible de ne pas porter sur la nature un regard bienveillant, poétique même...

Nausicaa de la vallée du vent

2008-08-23T22:32:00.014+02:00

Et hop, une petite review de "Nausicaa de la vallée du vent" ^^

Nous voici plongés dans un monde futuriste ravagé par la pollution. Ce qui était autrefois une grande civilisation industrielle disparut avec ses connaissances et sa technologie lors des sept jours de feu, une guerre qui ravagea le monde. La terre est un immense désert recouvert d'une forêt rejetant des gaz empoisonnés dans lesquelles vivent d'énormes insectes mutants La pollution de cette forêt toxique ne cesse de s'étendre, ravageant les rares habitations qui ont survécues au désastre. Pourtant, un espoir subsiste, celui de la vallée du vent, une région qui vit grâce à l'énergie du vent, et dans laquelle la forêt toxique n'a jamais réussi à s'infiltrer. C'est le pacifique roi Jhil qui règne sur la vallée, avec sa fille, Nausicaä. Mais la fureur des Oomus, des insectes géants, ne cesse de s'étendre. Nausicaä est la seule à savoir parler aux insectes et à les apaiser. C'est alors que l'empire Torumekian, un peuple belliqueux, déclare la guerre à la citée adverse de Pejite...

Ce film ne date pas d'hier, car il remonte à 1985, avant les studios Ghibli, et est lui même l'adaptation du manga du même nom dessiné par Miyazaki, et qui avait eu un grand succès au Japon, donnant au personnage de Nausicaa un statut quasi-mythique.

C'est non sans m'attendre à un nouveau chef d'oeuvre de la part de Miyazaki que j'ai vu "Nausicaa de la Vallée du Vent", et je n'ai bien sur pas été déçu. J'ai littéralement été émerveillé par cette fable humaniste. Le film commence par une magnifique pléiade de couleurs, un vrai ballet dans un monde étrange, qui s'avère être le notre, dans un avenir lointain, quand la pollution aura fait son "job".. La musique magnifique, comme toutes ses musiques, de Joe Hisaishi, montait en crescendo, et le titre est apparu sous mes yeux captivés.. L'histoire tenait debout, bien plus que celles de tous les autres Miyazaki que j'avais pu voir auparavant.. J'ai très vite senti que je regardais quelque chose de différent, et pour cause, c'est un peu l'oeuvre culte de Miyazaki que je regardais.. L'adaptation d'un manga qui est le travail d'une vie...

Bien sur, on retrouve la fibre écologique (on devrait plutôt parler de "fibre shintoïste", en fait, puisque Miyazaki est totalement imprégné par le shinto et la vision du monde qui en découle : respect de tout ce qui existe, du brin d'herbe au têtard dans le ruisseau) du maitre, cette ôde à la nature, illuminée par le "Requiem de Nausicaa", composée par Joe Hisaishi..
Et bien sur, les personnages ne sont ni tout blanc ni tout noir, ni 100% méchants, ni 100% mauvais.. Magnifique film sur la nature et l'intervention des hommes qui bouleverse tout, même sans le vouloir vraiment parfois.. Magnifiques images, et dessins sublimes, pour l'époque.. Scenario et dialogues très travaillés.. Oui, rien à voir avec un Disney ou un produit Dreamworks.. C'est du Miyazaki, et c'est du grand art.. Un film profond, poétique, magique, dynamique, captivant.. Magnifique.

Valse avec Bachir

2008-07-05T02:31:00.005+02:00

Je suis sorti il y a quelques heures de la salle de cinéma l'esprit encore chargé d'émotion, après avoir vu un film peu commun. Ce film s'appelle "Valse avec Bachir". Impossible d'expliquer le titre, il faut voir le film pour comprendre. Bref, après avoir bu un coup et avant de me reposer après avoir fait du vélo tout l'après midi (super ce p'tit chemin Orchies-Fenain ^^), je me devais de dire ce que je pense de « Valse avec Bachir ». Que ce soit clair : ce film surpasse à tous points de vue le film, que je trouvais déjà extraordinaire, répondant au doux nom de « Persepolis ». Oui, il le surpasse. Dans l'intensité, l'émotion, la beauté des images. Les dessins sont... à couper le souffle. L'univers du film est totalement unique. On entre littéralement dans l'écran, on se retrouve propulsé en pleine guerre du Liban (dans les 80's). On entend les balles fuser, les explosions, les cris. La musique enfle, l'émotion aussi. Non clairement, ce film est un coup de maître en même temps qu'un gros coup de coeur. J'ai beau chercher, je ne vois aucun défaut, c'est le film (d'animation) parfait. Parfait pour sa capacité à faire s'évader celui qui le regarde, mais aussi pour ce qu'il dénonce : la guerre. La guerre qui de tous temps à fait des victimes, et en première ligne les civils. Que ce soit la 2nd guerre mondiale ou la guerre du Liban. Comme Persepolis, qui apprenait pas mal de choses sur l'Iran, Valse avec Bachir permet de connaître un peu mieux le Liban, mais aussi les palestiniens et Israël. Après ce film, impossible de ne pas comprendre ce qui se passe là bas, depuis maintenant 60 ans. Bon je ne vais pas raconter tout le film non plus. Sachez juste que si vous devez payer 7 euros pour voir un film, « Valse avec Bachir » est préférable aux blockbusters et autres films américains rapidement oubliés.

Vivre

2008-07-04T20:21:00.005+02:00

« La vie peut être courte ou longue, tout dépend de la façon dont nous vivons »

(Paulo Coelho - Le démon et mademoiselle Prym)

Last trip

2008-05-24T02:28:00.005+02:00

Un ptit texte que j'ai écrit dans le cadre d'un cours d'écriture.

Un dernier voyage

Avoir la conscience du moment, c’est tout ce qu’il souhaitait. Comme si ce n’était pas le cas avant. Alors, il profiterait pleinement de sa vie. C’est ce qu’il pensait, ce qu’il désirait. Maintenant, je vais vivre.

Il sortit dans la rue et monta dans sa voiture, direction l'aéroport. Il ne savait pas lui même ce qu'il était entrain de faire. C'était comme si une force invisible le guidait. Il parcourut le grand hall du regard. Les voyageurs se pressaient devant les guichets, couraient vers les portes d'embarquement. Quelques couples s'embrassaient, comme pour se dire au revoir. Maintenant, je vais oser.

Ses pas l'attirèrent vers un guichet. Il ne réalisa ce qu'il était entrain de faire que lorsque la femme au képi bleu lui adressa la parole.

- Bonjour, dit-elle.

- Bonjour.

Elle avait un joli sourire. De jolis cheveux, aussi. David sourit à son tour, et tourna la tête vers le panneau où étaient affichés les vols prévus.

- Je souhaiterais prendre le prochain avion pour New York.

Maintenant, je vais vivre, pensa-t-il encore. La jolie brune lui tendit son billet, énonça quelques règles à propos de ses bagages.

- Vous n'avez pas de bagages ?

- Non...

Il n'avait pas envie de s'éterniser. Il sourit et se dirigea vers les boutiques au fond de l'aéroport, adressant un petit signe à la guichetière. Non, je n'ai pas de bagage. Je n'en ai pas besoin.

Il ne connaissait personne à New York. Eddie, un ami américain, avait de la famille là bas. Tout en sirotant son soda, accoudé au bar de l'aéroport, David hésitait. Après tout, s'il devait tout recommencer, autant le faire tout de suite et ne pas rechercher d'aide. Il se leva et se dirigea vers un distributeur. Il retira 500 euros, le montant maximum autorisé. Hésita un instant à jeter sa carte, mais la rangea dans sa poche. Il pourrait encore en avoir besoin.

Quand il s'assit sur l'un des nombreux sièges de la salle d'attente, il pensa à tout ce qu'il avait accompli jusque là. Rien. Ou pas grand chose. Vingt ans de sa vie gâchés par les études, par la course à l'argent. Vingt ans où il aurait pu profiter de sa jeunesse. Maintenant, il avait quarante et un an et commençait à peine à vivre. Que de temps perdu...

David ne savait pas vraiment ce qu'il ferait une fois aux États-Unis, mais il avait vraiment envie de voyager. Il voulait profiter, voir le monde. Faire ce que, pendant des années, il n'avait pas osé accomplir. Un tour du monde. Son regard s'illumina. Un tour du monde, et après... Et après, il pourrait partir. S'en aller de ce monde, parfaitement heureux. Avant de mourir, il voulait voir, toucher, sentir, ressentir. Des choses qui n'avaient jusque là pas eu de vrai sens. Bien sûr, il avait aimé. Il avait connu beaucoup de femmes. Mais jamais il n'avait connu le vrai amour. En fait, en y pensant, il n'avait jamais été vraiment heureux.

Le téléphone portable sonna. Comme émergeant d'un rêve, David baissa les yeux sur sa poche.

- Allo ?

A l'autre bout du fil, Aure s'inquiétait. Il n'était pas venu travailler aujourd’hui. Était-il malade ?

- Je suis un peu souffrant. Non, ce n'est pas la peine de vous déranger.

Aure ne voulait plus raccrocher. Comme si elle flairait quelque chose.

- Oui... Merci. Aure...

C'était maintenant ou jamais. Le moment du grand saut.

- Je vais partir. Oui. Non, je ne rentrerais pas. Non. Pas la peine d'essayer de me contacter. Oui...

Il raccrocha, sans lui laisser le temps de répondre. Puis il se leva, se dirigea vers la poubelle la plus proche et y lança son téléphone. Maintenant, on ne le dérangerait plus. Plus personne. Ni Aure, sa gentille secrétaire, ni son ex-femme, avare et acariâtre, ni ses associés. Personne. Je vais disparaître.

Il était assis à côté d'une jeune femme. Elle lisait, visiblement absorbée. Autour de lui, un silence religieux. Il tourna encore la tête. Tout le monde, ou presque, dormait. Les autres regardaient le film projeté sur l'écran au fond de l'avion. Quelques uns lisaient. D'autres bavardaient. Qui étaient ces gens ? Étaient-ils heureux ? Connaissaient-ils la valeur de leur existence ? La chance qu'ils avaient ? David regarda à travers le hublot. On ne voyait que d'infimes rayons de soleil à travers les nuages blancs. Des nuages comme il n'en avait jamais vu. C'était la première fois qu'il prenait l'avion. Et probablement la dernière.

Il aurait dû avoir peur de la mort, se sentir triste, mais ce soir là, dans l'avion, à des centaines de kilomètres de chez lui, il se sentait heureux. Heureux et libre. Si libre que ses idées vagabondaient dans son esprit et qu'il lui tardait de commencer son voyage. Un long voyage, à l'issue incertaine. Mais qu'importe l'incertitude. J'ai été incertain bien trop longtemps, pensa-t-il. Incertain, de nos jours, c'était comme être prisonnier. Prisonnier de son travail, de sa famille. C'était comme bâtir soi-même ses propres barrières.

Il était si simple de voyager. L'aéroport n'était qu'à vingt minutes. Mais il n'avait jamais osé bouleverser sa petite vie bien réglée. Une vie tranquille. J'étais tranquille, mais il me manquait quelque chose. Pourquoi n'avait-il jamais osé ? Il n'aurait pas su y répondre lui-même. Peut-être par peur. Peur de quoi ? De quoi avais-tu peur ? La jeune femme posa son livre sur ses genoux et regarda par le hublot. Son regard croisa le sien. Elle sourit. Il s'attendait à ce qu'elle dise quelque chose, mais elle retourna bientôt à son roman. Et elle, de quoi a-t-elle peur ? Je n'allais pas la manger. Pourquoi hésiter, pourquoi laisser passer des occasions quand elles se présentent ? Lui, il ne laisserait plus passer une seule occasion. Il allait vivre ses rêves, pour de bon.

C'était ce qui lui avait toujours manqué, en fin de compte. Son rêve, c'était de parcourir le monde. Mais ses pieds étaient restés bien ancrés au sol. Il s'était marié. Il avait eu deux enfants, un garçon et une fille. Il était devenu avocat. Avait divorcé. S'était remarié. Et ainsi de suite. Jusqu'à ce qu'un jour, il ne découvre qu'il souffrait d'un cancer et qu'il ne lui restait plus qu'un an à vivre. A quoi lui servaient maintenant les milliers d'euros amassés au cours de sa vie ? Sinon à lui permettre de réaliser son rêve. Un dernier voyage. Sans plus attendre. Respirer, voir.

Ce voyage, c'était ce qu'il rêvait de faire depuis vingt ans. Quand il était à l'université, son professeur de philosophie, Monsieur Chevalier, les avait invités lui et ses camarades à dresser la liste de ce qu'ils aimeraient faire, tenter, voir, avant de mourir. Sans hésiter, David avait écrit : « Voyager. Voir le monde ». A l'époque, ce rêve semblait réalisable. Mais au bout de vingt ans, il avait fini par devenir un lointain souvenir. Une accumulation de regrets et d'occasions manquées. A l'image de cette jeune femme à côté de lui, qui n'avait pas osé engager la conversation. Réaliser son rêve était maintenant devenu une urgence. C'était maintenant, ou jamais. Vivre pour mieux mourir, mais vivre quand même. Se sentir libre pendant un instant. Immensément libre.

- Vous rejoignez quelqu'un à New York ?

La façon dont il posa la question était si impromptue, si soudaine, que la femme paru totalement déboussolée.

- Non. Je vais visiter la ville, mais seule.

- Pourquoi seule ?

Elle sourit timidement, comme gênée.

- Et bien, personne n'a voulu m'accompagner. Certains n'avaient pas le temps, d'autres n'avaient pas assez d'argent... D'autres n'aiment pas voyager. Alors je me suis dit qu'il valait mieux partir seule, à l'aventure.

Quand l'avion se posa sur le tarmac, le ciel était sombre. Une fine pluie tombait. Ils longèrent la passerelle, sans cesser une seule fois de parler. Il n'arrivait plus à s'arrêter. C'était comme si un barrage avait été rompu dans son esprit, qu'il n'avait pas parlé à quelqu'un depuis des années. Et c'était le cas...

Elle récupéra son sac à dos. Il marcha à ses côtés, les mains dans les poches, avec pour seuls bagages ses yeux et sa liberté nouvellement acquise.

- Vous partez par où ?

Il leva la tête, surpris.

- Et bien... Je n'en ai aucune idée. En fait, je pensais partir au hasard.

- C'est parfait pour moi, répondit-t-elle tout sourire.

Elle leva un doigt. L'espace d'un instant, il crut reconnaître en elle un peu du jeune homme qu'il était autrefois. Celui qui rêvait de voyager. Mais qui n'avait pas osé.

- A droite ?

Il hocha la tête. Ils ne se connaissaient que depuis quelques heures, mais ils avaient décidé de faire un petit bout de chemin ensemble. Il lui emboîta le pas, puis ils se dirigèrent vers l'inconnu. Un inconnu qui ne leur faisait pas peur, bien au contraire. Tout en marchant, il sourit. Maintenant, je vais vivre.

IJBA, ça, c'est fait !

2008-05-18T18:31:00.005+02:00

IJBA: A la recherche de la nouvelle promo

Vidéo de l'année dernière mais l'esprit est le même. C'était vraiment sympa ce concours. Je ne me fais pas non plus de faux espoirs, mais c'était sympa ! ^^ (au pire je l'aurai l'année prochaine) Mention à la dictée, à la tournée des bars bordelais (par contre, le match lens bordeaux était moins sympa... :( ), au sandwich mangé en désespoir de cause dans le CHU tout proche de la fac, à la ptite marche nocturne le long des quais, jusqu'au super hotel formule 1... bref de supers souvenirs lol. Bordeaux est une chouette ville sinon.

Je reviens de toute une journée de train là donc j'vais me reposer maintenant ;)

Somewhere over the rainbow

2008-05-15T21:06:00.004+02:00

Katie melua & eva cassidy duet impossible

Quand deux anges se rencontrent, l'un sur terre, l'autre déjà au paradis. Ca donne "somewhere over the rainbow" interprété par Eva Cassidy et Katie Melua. Un duo impossible, mais de nos jours tout est possible. Ecoutez ça, vous m'en direz des nouvelles ^^

Stand By Me

2008-05-10T21:54:00.018+02:00

Je vous présente un superbe film de 1986 adapté d'un chef d'oeuvre de Stephen King. Plus précisément de la nouvelle Le Corps (tiré du recueil Différentes saisons, qui comprend également Les Evadés et Un Elève doué).

Un type sur allociné décrit le film ainsi :

" Stand By Me est certainement un des films le plus réussi sur la période de préadolescence. celle ou nos glandes ne travaillent pas encore à plein régime et ou on préfère braver tous les dangers avec les copains. et oui, ce film s'adresse à tous les nostalgiques de cette époque (ce temps ou il nous reste suffisamment d'innocence pour ne pas trop penser à notre avenir). pouvoir replonger pendant 1h30 à cette époque qu'est ce que c'est bien mais qu'est ce que c'est court. "

Tandis que sortaient deux films typiquement 80's ayant pour héros de jeunes adolescents pré-pubères lancés dans des aventures plus grandes que nature (Explorers et Les Goonies), Stand by me, pourtant signé de la main du maître de l'horreur, se situe dans un univers dénué de tout élément fantastique. Tout en reprenant le thème du parcours initiatique, articulé ici autour de la quête d'un cadavre infantile, Stephen King nous emmène, loin des péripéties des films de Dante et Donner, à la fin des années 50, dans son propre passé.

Synopsis :

" 1959. C’était déjà la fin de l’été. Castle Rock, petite bourgade perdue dans le fin fond de l’Amérique, dormait paisiblement dans le silence ensoleillé. Pourtant, l’on ne parlait que d’une seule chose. Ray Brower avait mystérieusement disparu. Parti pour la journée dans la grande forêt aux abords de la ville, le gamin n’était jamais revenu. En ce temps là, Ben E. King chantait Stand by me.

En ce temps-là, il suffisait d’une disparition pour que les esprits s’échauffent. Et Vern Tessio savait où se trouvait Ray Brower. Mort au plus profond de la forêt, près de la voie ferrée, heurté par un tram. Gardie Lachance, Chris Chambers et Teddy Duchamp, inséparables camarades décidèrent, malgré les protestations de Vern, de partir à la recherche du corps. Ils avaient tous les quatre treize ans. C’était déjà la fin de l’été..."

Porter Stephen King à l’écran ne s’avère pas une entreprise aussi aisée qu’il semble l’être, malgré les facilités visuelles qu’offrent chaque roman du prolifique écrivain. Ainsi nombre de producteurs et de réalisateurs se sont fourvoyés, incapables de comprendre cette subtile et si inquiétante approche de l’horreur du quotidien, et très peu d’adaptations cinématographiques possèdent la puissance évocatrice à laquelle nous a habitués le maître de l’épouvante. Si Carrie, de Brian de Palma, fut le chef-d’œuvre que l’on sait, c’est parce que le scénario s’éloignait du texte original. Salems Lot de Tobe Hooper, piètre adaptation, fut distribuée en France dans une version mutilée ; The Shining de Kubrick, étouffait sous la trop grande personnalité du metteur en scène ; Cujo de Lewis Teague ne séduisit pas les foules par son traitement trop sobre. Ne demeurent présents à nos esprits que Carrie, The Dead Zone de David Cronenberg, et les deux adaptations géniales de Franck Darabond : Les Evadés (Shawshanks Redemption) et La Ligne Verte (The Green Mile). Le sujet de The Body était difficile - la simple aventure de quatre adolescents à la recherche d’un cadavre - et respecter l’atmosphère nostalgique du récit pouvait se révéler périlleux.

Il est impossible de voir autre chose qu'un récit autobiographique dans cette adaptation de la nouvelle Le Corps, tant le personnage principal, Gordie Lachance, apparaît comme l'alter ego de l'auteur. Narré en voix-off par un écrivain en pleine rédaction de ces mêmes souvenirs, l'histoire transpire le vécu. Gordie a grandi dans l'ombre d'un grand frère auréolé de succès sportifs, fils préféré des parents, aujourd'hui décédé, et ne trouve refuge qu'auprès de trois amis, avec qui il partagera ce voyage. Ensemble, ils font face aux brutes plus âgées (qui feront office de nemesis lors du dénouement), aux réputations à la peau dure (celle de voyou pour l'un, d'un père dérangé pour l'autre) et c'est sur eux que Gordie essaie son talent d'écriture. Se focalisant sur l'amitié qui lie les compagnons, Stand by me livre notamment les clés concernant les personnages de King, et présente une alternative juvénile du protagoniste écrivain.

Stand by Me suscite de nombreuses émotions diffuses, comme un livre d’images que l’on feuilletterait, à la quête de visages disparus. Stephen King à la poursuite de son enfance se fait tendre, nostalgique, pessimiste parfois. Les quatre protagonistes - prototypes idéaux de tous les copains d’enfance (l’intello le chef de bande, le casse-cou et le petit gros) sous le couvert du jeu, de l’exploit, découvrent la triste réalité de la mort, la fragilité de la chair, tandis que King évoquant son adolescence, fuit peut-être devant elle.

Rob Reiner, chargé de la mise en scène, construit par petites touches successives une œuvre sensible, romantique, peuplée de regrets et de souvenirs, préférant éluder l’aspect macabre du roman afin que subsiste l’émotion, celle du vécu qui disparaît atteint l’âge adulte. Acteur chevronné avant d’être metteur en scène, il maîtrise entièrement la narration et dirige ses jeunes acteurs avec le savoir-faire qui fait défaut à certains. Wil Weaton, River Phoenix, Corey Feldman ("Bagou" dans Les Goonies) et Jerry O’Connel forment un quatuor de choc, et affronteront le dangereux voyou Ace Merrill incarné par Kiefer Sutherland (fils de Donald Sutherland - unanimement connu dans son rôle de Jack Bauer dans 24). La justesse de l’interprétation semble l’atout le plus important du film.

Stand by Me, petit chef d’œuvre dédié à l’enfance et à l'amitié, tient ses promesses. Par delà un curieux retour au classicisme cinématographique, Reiner innove peu, délaissant l’effet, le style, l’image au profit de l’histoire, La mise en scène s’efface devant le conte cruel, pour mettre en exergue les moments exceptionnels de cette aventure à la fois ordinaire et peu ordinaire.

Désinformation et journalisme

2008-05-02T13:36:00.002+02:00

Quand des journalistes ne vérifient pas leurs sources et inventent des informations, voilà ce que ça donne : le spectacle navrant de la désinformation sur France 2 et Libération. Vive l'emission "arrêt sur image" !

Katie Melua, concert et interview

2008-03-30T15:19:00.012+02:00

Hier soir, c'était le concert de Katie Melua. Un incroyable moment. Sa voix féérique n'a cessé d'enchanter le public, qui était hélas un peu "mou du genou", mais passons. Katie a chanté nombre de ses classiques, expliquant entre deux certaines choses sur sa vie. Sur mon mur trône un poster flambant neuf, sur ma table, un calendrier, deux T-shirts... J'ai tout acheté, je n'ai pas pu résister :) Bref, un magnifique concert.

Ci-dessus, la fameuse interview téléphonique. J'avais au départ 4 pages, j'ai dû purger l'article et en laisser une seule. C'était un peu frustrant, aussi je mettrais bientôt l'intégrale sur ce blog ;) (ainsi que deux vidéos du concert prises avec mon téléphone portable)

C'était je crois l'un des meilleurs concerts que j'ai vu. Magnifiques lumières, voix ensorcelante... Chansons qui touchent droit au coeur, dont "I Cried For You" en guise de conclusion, qui en aura certainement ému plus d'un. Ci dessous, une vidéo de cette chanson en live. Ce n'est pas le concert de Roubaix. Mais sa prestation hier soir était tout aussi belle, voire encore plus belle.

Juno

2008-03-23T19:17:00.003+01:00

Incroyable Ellen Page, qui brille pendant tout le film de son jeu, de sa présence, de son charisme. Elle donne au film un véritable souffle et nous coupe le notre tant elle joue à la perfection. Le film est en lui même très bon. Un vrai délice que ce film très drôle, mais aussi très touchant. La BO est géniale et l'on sort de la salle avec son petit air en tête. Un film qui fait rire, où règne fraicheur et bonne humeur, bien que le fond soit quand même assez triste. Un scenario qui de prime abord parait assez classique mais qui finalement est très riche en rebondissements et très creusé. Bref, "Juno", c'est un film peu commun qui mérite les honneurs. Et Ellen Page, de son côté, est incroyable. Vivement qu'on puisse la voir dans d'autres films. C'est une jeune actrice prometteuse, très prometteuse.

Free Tibet

2008-03-19T17:57:00.001+01:00

Pour un libre Tibet. Faites circuler cette vidéo !

Just like heaven

2008-03-04T18:02:00.005+01:00

Mon interview est terminée ! C'était un vrai rêve ! Je suis sûr un nuage, just like heaven... Je ne me suis pas si mal débrouillé que cela au final, j'ai réussi à poser mes questions, mon stress qui me taraudait pendant les heures précédentes s'est littéralement évacué, bref ce fut parfait. Il me reste maintenant à rédiger l'article... :)

Plus que 6 h

2008-03-04T10:40:00.003+01:00

Me voilà dans la dernière ligne droite... J'ai finalement gardé 15 questions, dont 8 principales. L'interview a lieu dans environ 6 h... Je stresse tellement que je crois que je n'ai jamais stressé comme ça ! Bon, je me remet à mon anglais moi :)

En attendant l'interview ^^

2008-02-29T10:39:00.003+01:00

J'attend toujours que l'attaché de presse me contacte pour avoir une date... C'est on ne peut plus stressant que d'attendre aussi longtemps ^^
edit : Bon finalement j'ai eu la date. C'est Mardi. Stressssss ^^

Interviewer Katie Melua

2008-02-15T19:54:00.004+01:00

Quelle ne fut pas ma surprise en lisant ce mail ce midi : "Fabien si tu es partant j'ai eu l'autorisation d'interviewer Katie Melua au téléphone. Si tu es intéressé, contacte Mr X..."

Un instant, je cogite. Puis je réalise : j'ai la chance de parler avec mon idole, de lui poser des questions, de lui dire ce que je pense d'elle, que je veux l'épouser (oui bon j'exagère) ! Oui, mais... Le problème, de taille, c'est que c'est en anglais.
Alors j'imagine comment faire : trouver un bilingue parmi mes amis pour m'aider à traduire l'interview après coup. Mais alors, faudrait que j'enregistre l'interview, et au téléphone c'est un peu galère. Alors j'ai demandé à Radio Campus si exceptionnellement j'pouvais utiliser leur studio. "OK mais faut que je sois là", me répond René. Oui mais moi je peux pas dire à l'attaché de presse de Katie Melua que je dois m'arranger avec toi, René.
Donc j'ai un autre choix : le micro posé près de l'écouteur. Ca marche d'habitude, mais d'habitude ils parlent français. Je ne sais pas du tout si j'arriverai à avoir un son potable si mon interlocuteur parle en anglais à la vitesse d'un train grande vitesse. Bon, l'attaché m'a dit au telephone cette aprem : "On va lui demander de parler lentement". Ca m'a rassuré, sur le coup.
Bon, enfin, je vais m'en sortir, mais je commence déjà à stresser. D'abord parce que je suis hyper content de pouvoir parler à Katie Melua (que je vais voir en concert au Colisée de Roubaix en Mars), ensuite parce que je vais affronter une expérience totalement inédite et... casse gueule : l'interview téléphonique... en anglais.

La Croix du Nord

2007-12-29T02:30:00.000+01:00

Mon futur nouveau stage, qui commence le 1er février : La Croix du Nord. Hebdomadaire régional d'information chrétienne. Journal comptant une équipe de quatre journalistes, tiré à un peu plus de 10 000 exemplaires.

Autrefois journal des évêchés, l’héritier du quotidien créé en 1889 (à l’origine simple supplément local de La Croix de Paris) est devenu hebdomadaire en octobre 1968. Il s’appelait alors La Croix Dimanche du Nord. Rebaptisée depuis, la Croix du Nord porte un "regard chrétien" sur l’actualité régionale, nationale et internationale, en privilégiant l’aspect humain des dossiers.
Je ne cache pas que j'ai une petite appréhension à l'idée d'effectuer un stage dans une presse orientée car religieuse, mais en même temps, un stage c'est un stage, et je me dis que je vais peut être beaucoup y apprendre, si ce n'est plus que dans un journal plus connu. En tout cas les journalistes ont l'air très sympathiques, et je suis pressé d'y aller (même si un mois de vacances - si j'oublie les cours du soir jusque 21h30 - ce n'est pas de refus avant de reprendre).
Sinon, je continue à étudier l'actualité, et je commence à peine à constituer des dossiers... Le travail devant moi est colossal et je ne sais vraiment pas si j'arriverai à passer ce concours (l'ESJ, Ecole Supérieure de Journalisme de Lille)... Je tenterais, car qui ne tente rien n'a rien, mais j'ai l'impression que je n'aurais jamais le temps de m'investir pleinement, et que le faire l'année prochaine... Enfin, on verra.
Bientôt la nouvelle année, aussi je vous souhaite une très bonne année 2008.
:)

La Croisée des Mondes

2007-12-06T22:30:00.001+01:00

Etant un grand admirateur de l'oeuvre de P. Pullman, je me devais d'assister à la projection du film, le 5 décembre - chose faite. Réalisée par C. Weitz, on pouvait craindre le pire, mais c'est finalement le meilleur que l'on récolte. Le film s'éloigne volontiers du roman pour éviter les longueurs, allant parfois un peu trop vite à mon goût.

Certes, ayant dévoré le roman, j'aurais aimé que le film s'attarde un peu plus. Mais finalement, je ne trouve pas cela si grave - le film n'a pas non plus vocation à suivre le roman à la lettre, et l'histoire est respectée. Le film est en effet très fidèle à l'oeuvre de Pullman, et l'ambiance du livre est parfaitement restituée. Les daemons sont crédibles, et on oublie vite qu'il s'agit d'images de synthèses.

On peut être déboussolé, en voyant la version française, en entendant Iorek - parfaitement "interprété" par un ours en images de synthèse au charisme impressionnant - parler avec la voix du doubleur de Gandalf dans le Seigneur des Anneaux. Oui, tant on est habitué à cette trilogie que l'on aurait finit par croire que cette voix était devenue la voix attitrée du sorcier gris. Mais finalement, on finit par passer outre et par admirer le formidable combat de Iorek contre le roi des ours en armures, Ragnar. Ce combat, haletant, est plus vrai que nature et tout à fait dans l'esprit de la scène figurant dans le roman - si cela peut rassurer les aficionados. Le réalisateur a en outre filmé de magnifiques paysages. On plonge ainsi avec délice dans les Royaumes du Nord, leurs paysages de glace, leurs lumières...

La musique, douce et mélodieuse, passe inaperçue et nous happe. On n'y fait pas tellement attention, mais la musique est très présente et c'est cette façon de passer inaperçue mais de nous envoûter qui fait sa force. Elle nous aide a entrer d'avantage dans l'ambiance du film, dès les premières secondes. Passons maintenant aux acteurs. Que dire de Dakota Blue Richards ? Cette fille est véritablement géniale. Son jeu est à couper le souffle tant il est remarquable de justesse. Elle est Lyra. Pas besoin d'en dire plus. Elle est juste Lyra. L'on n'aurait pas pu trouver meilleure jeune fille pour l'interpréter.

Daniel Craig et Eva Green quant à eux sont très bons dans leurs rôles (secondaires) respectifs. Et Nicole Kidman est grandiose en Mme Coulter - comme le dit un scientifique de Svalbard : "Elle glace le sang", et son daemon singe doré aussi. Car c'est justement la force du film : les daemons, les personnages, le monde qui l'entoure. Chris Weitz, en disciple de Pullman, a recréé l'univers de Lyra avec brio.

Il a recréé les paysages, les êtres qui les peuplent. Et l'histoire est respectée. Notamment celle des expériences, et de l'aspect religieux, qui transparaît à un moment du film. On en entend peu parler, car à l'instar du premier roman, Lyra est encore "innocente" et ignore tout de cela. Elle n'apprendra toute la vérité que dans le deuxième volet. Ce volet que la fin nous amène à voir sous un aspect inédit. En effet, le réalisateur a sciemment déplacé les deux dernières scènes au début du 2ème volet, et a préféré une fin paisible et ouverte sur l'espoir. Façon de laisser le spectateur en paix - ce qui n'est finalement pas si mal, quand on sait que le spectateur entrera plus facilement dans l'histoire dans le 2e volet grace à ces deux scènes judicieusement déplacées.

Revenons à la vitesse, à l'enchainement des scènes. Alors oui, elles passent un peu trop vite. Mais, comme le dit Lee Scoresby à Lyra : "Vite fait bien fait, petite". Comme elle, les scènes s'enchainent, vite, mais bien. Aucune fausse note dans la réalisation, dans la narration non plus, et encore moins dans le jeu des acteurs. Juste une histoire un peu trop rapide, mais hélas, nous sommes au cinéma, et au cinéma, nous ne pouvons pas nous arrêter comme nous nous arrêtons en lisant un livre. A moins d'avoir un film de 4h, ou aussi long que le Seigneur des Anneaux. Chris Weitz a fait le pari de la concision. Il a refusé un film trop long pour un film vif, bien ficelé. C'est tout à son honneur. Pour résumer, "La boussole d'or" est une plongée dans les Royaumes du Nord et la magie d'un univers à part. Aucune déception pour ma part, j'ai passé 2h la tête dans les étoiles.

3 mois à la Gazette

2007-11-24T12:07:00.000+01:00

Bientôt 3 mois que je suis à la Gazette Nord Pas-de-Calais. Un stage qui me laissera une empreinte ineffaçable, tant j'aurai appris. A écrire, à enquêter, à exercer le métier de journaliste. Même si je suis resté spécialisé dans un seul domaine : la culture. Des brèves par centaines, sur les pièces de théâtre, les films à voir, les concerts de la région... Des articles sur nombre d'événements culturels. J'ai beaucoup, beaucoup écris, et c'est bien le principal. J'ai aussi rencontré des personnes exceptionnelles dans ce journal. Fin du stage : le 15 décembre. J'avoue que je n'ai pas envie de partir. J'aimerais rester, ou au moins devenir pigiste pour la Gazette... Ca ne serait pas si mal d'écrire quelques papiers pour ce journal.

En février, mon 2e stage, cette fois-ci à la Croix du Nord. Un autre journal, un autre univers... Wait and see.

La fin de leur monde

2007-11-18T20:23:00.000+01:00

Le clip d'IAM intitulé "La fin de leur monde".
Des paroles fortes, vraies, percutantes, qui lancent un pavé dans la mare, ce qui est rare de nos jours.
(ce clip est censuré sur toutes les TV)

Les "règles"

2007-10-16T10:53:00.000+02:00

Extrait de Zahir, de Paulo Coelho. Sur ces "règles" qu'il faut à tout prix enfreindre (pour être vraiment heureux) :

« Aujourd'hui je suis allé dans une gare, et j'ai découvert que la distance qui sépare les rails de chemin de fer est de 143,5 centimètres,ou 4 pieds et 8,5 pouces. Pourquoi cette dimension absurde? J'ai demandé à ma petite amie d'en chercher la raison et voici le résultat:

« Parce qu'au début, quand on a construit les premiers wagons de chemin de fer, on a utilisé les mêmes outils que ceux dont on se servait pour la construction des voitures. »

Pourquoi cette distance entre les roues des voitures ? Parce que les anciennes routes avaient été faites pour cette dimension, et que les voitures n'auraient pas pu circuler autrement.

Qui a décidé que les routes devaient être faites à cette dimension ? Et là nous voilà revenus dans un passé très lointain : les Romains, premiers grands constructeurs de routes, en ont décidé ainsi. Pour quelle raison ? Les chars de guerre étaient conduits par deux chevaux ; et quand on met côte à côte les animaux de la race dont ils se servaient à l'époque, ils occupent 143,5 centimètres.

Ainsi, la distance entre les rails que j'ai vus aujourd'hui, utilisés par notre très moderne train à grande vitesse, a été déterminée par les Romains. Quand les immigrants sont partis aux États-unis construire des voies ferrées, ils ne se sont pas demandé s'il vaudrait mieux modifier la largeur et ils ont conservé le même modèle. Cela a même influencé la construction des navettes spatiales : des ingénieurs américains pensaient que les réservoirs de combustible auraient dû être plus large, mais ils étaient fabriqués dans l'Utah, ils devaient être transportés par train jusqu'au Centre spatial en Floride, et les tunnels ne comportaient pas de système différent. Conclusion: ils ont dû se résigner à la décision que les Romains avaient arrêtée concernant la dimension idéale.

Qu'est-ce que cela a à voir avec le mariage? Cela a tout à voir avec le mariage et avec les deux histoires que nous venons d'entendre. A un moment donné, quelqu'un s'est présenté et a dit:
« Quand deux personnes se marient elles doivent demeurer figées pour le restant de leur vie. Vous marcherez l'un à côté de l'autre comme deux rails, respectant exactement ce modèle. Si parfois l'un a besoin de s'éloigner ou de se rapprocher un peu,cela va à l'encontre des règles. Les règles disent : "Soyez raisonnables, pensez à l'avenir, aux enfants. Vous ne pouvez plus bouger, vous êtes comme des rails : il y a entre eux la même distance dans la gare de départ, au milieu du chemin,ou dans la gare de destination. Ne laissez pas l'amour changer, ni grandir au début, ni s'affaiblir au milieu – ce serait extrêmement risqué." Par conséquent, passé l'enthousiasme des premières années, conservez la même distance, la même solidité, la même fonctionnalité. Vous servez à ce que le train de la survie de l'espèce passe et se dirige vers le futur:vos enfants ne seront heureux que si vous restez, comme vous l'avez toujours été, à 143,5 centimètre de distance l'un de l'autre. Si vous n'êtes pas contents de quelque chose qui ne change jamais, pensez à eux, aux enfants que vous avez mis au monde. Pensez aux voisins. Montrez que vous êtes heureux, faites un barbecue le dimanche, regardez la télévision, venez en aide à la communauté. Pensez à la société: comportez-vous de manière que tout le monde sache qu'il n'y a pas de conflits entre vous. Ne tournez pas la tête, quelqu'un pourrait vous regarder, et se serait une tentation, cela pourrait signifier divorce, crises et dépression. Souriez sur les photos. Mettez les photos dans le salon, pour que tout le monde les voit. Tondez le gazon, faites du sport – surtout faites du sport pour pouvoir rester figés dans le temps. Quand le sport ne suffira plus, passez à la chirurgie esthétique. Mais n'oubliez jamais : un jour, ces règles ont été établies et vous devez les respecter. Qui a établi ces règles? Peu importe, ne posez jamais ce genre de question, car elles resteront valables à tout jamais,même si vous n'êtes pas d'accord. " »

Katie Melua

2007-09-16T14:39:00.001+02:00

Katie Melua...
Une chanteuse géniale, à la voix douce et puissante, qui nous emporte dans un autre univers, féérique et apaisant. Car oui, sa musique apaise, adoucit. En tout cas, écouter ses albums m'apaisent, moi. Une grande artiste, qui n'est qu'au début du grand chemin qu'elle va emprunter !

Mi

2007-09-09T16:04:00.003+02:00

Et ouais... ché mi ! >>

"Out Loud" - La suite de mes aventures

2007-09-08T11:01:00.002+02:00

Me revoilà, après bien des péripéties. Je reviens d'un chantier de bénévoles remparts. Qu'est ce que c'est ? C'est tout simple : Il s'agit de bénévoles qui retapent un chateau fort, participant ainsi à la sauvegarde et à la restauration du patrimoine historique. Et oui, ce n'est pas rien ! ^^ J'ai donc passé un superbe séjour dans les Cévennes, près d'Alès, à retaper un chateau médieval avec 12 autres jeunes de 22-23 ans (des gens supers, je ne regrette pas de les avoir connu). Les loisirs pendant les temps de pause : rivière, visites (pont du gard, etc.), balades dans les Cévennes... Et surtout, le Soleil ! Je me suis ressourcé... Avant de partir je saturais, trop de grisaille, maintenant je me sens bien. Dommage qu'il ait fallut rentrer et retrouver les bancs de l'école... le soir à 18h, jusqu'a 22h ! (non mais c'est quoi ces horaires de fou? ^^). Hier était également mon premier jour de stage, à la Gazette du Nord Pas-de-Calais, hebdomadaire économique régional. J'ai été littérallement séduit par ce journal à taille humaine, où j'ai pu rencontrer des personnes qui me semblent vraiment sympathiques et intérressantes. Wait and see, comme on dit, mais je crois que je vais passer un très bon stage (jusqu'au 15 décembre) !

Retour vers le Futur

2007-08-01T15:31:00.000+02:00

Cette trilogie a bercé mon enfance, je l’ai vue la toute première fois à l’âge de 7 ans, et depuis je suis fan. J'ai 2-3 posters dans ma chambre, des produits dérivés... Je regarde les films assez souvent, et je connais toutes les répliques par cœur. J’ai créé mon propre site sur la trilogie, et je suis sur un forum de fans depuis bientôt 6 ans… C’est donc dire comme cette trilogie fait partie intégrante de ma vie. Et je dois aussi dire que ma vie ne serait pas la même, sans ces films. Ils m’ont insufflé une bonne dose de l’optimisme qui est mien, et les idées véhiculées m’ont beaucoup aidé. Quelles idées ? Que l’avenir n’est pas écrit, que chacun peut faire ce qu’il veut de son avenir, et que… « Quand on veut très fort quelque chose, on finit toujours par y arriver. »

Lequel des trois films je préfère ? ... Une question difficile à répondre, parce que j'adore les trois... Je trouve que le premier épisode est le meilleur parce que c'est tout simplement la rencontre de Marty avec ses parents en 1955, chose dont nous rêvons tous : pouvoir rencontrer nos parents quand ils avaient notre âge, et voir comment ils s'en tiraient à l'époque. Et puis je ne crois pas que l'on puisse toujours expliquer pourquoi on aime une chose plus qu'une autre. Ensuite, je suis partagé sur les suites. Back to the Future II est génial à sa façon car il n'y a que de l'action sans cesse, on ne s'ennuie pas une minute, et le scenario est en béton... Back to the Future III est plus reposant, et je l'aime surtout pour le duel de la fin, et le fait que l'on voit Hill Valley à sa création.
Retour vers le Futur, c'est pour moi l'une des plus grandes trilogies de tous les temps, un vrai chef d'oeuvre accompli par R. Zemeckis et Bob Gale, qui mérite une place de choix dans toute collection de films qui se respecte.

La Poursuite Infernale

2007-08-01T15:13:00.000+02:00

Film vu cette après midi (en vo) sur grand écran au cinéma "Le Majestic" de Lille, dans le cadre d'une "Histoire de l'Amérique en 57 films", organisée par l'association Plan Séquence. Un grand film de John Ford, retraçant l'histoire légendaire du Shérif de Tombstone, Wyatt Earp, et du célèbre et sanglant affrontement de O.K. Corrall : En 1882, les quatre frères Earp (Wyatt, Virgil, Morgan et James) accompagnent leur bétail jusqu'en Californie. A la nuit tombée, ils décident d'aller en ville et laissent le soin au plus jeune d'entre eux de garder le troupeau. A leur retour, ils découvrent le jeune James assassiné et leurs bêtes volées. Wyatt Earp n'a alors plus qu'une seule idée en tête : venger James. Il devient shérif et engage ses frères auprès de lui. Mais sa quête de justice s'avérera plus difficile que prévu. Ses difficultés prendront la forme de plusieurs personnages : l'étrange Doc Holliday, les redoutables frères Clanton, et... l'amour, en la personne de la fiancée même de Doc Holliday, Clementine.

Le titre VO : "My Darling Clementine", beaucoup plus approprié en fin de compte que le titre français... Même si le film ne tourne pas seulement autour de cette chère Clémentine, et que le film aurait pu s'appeller "Réglements de comptes à O.K. Corrall"... comme ce film tourné dix ans plus tard, avec Kirk Douglas dans le rôle de Doc Holliday (je l'ai vu aussi, juste après "My Darling Clementine", et il fait pâle figure comparé au film de John Ford, mais ce n'est que mon avis)... A noter que "La poursuite infernale" est en noir et blanc, ce qui n'est pas pour nous déplaire, car la photographie du film est sublime ainsi.

Une prestation grandiose de Henry Fonda, qui confirme dans ce film son statut de légende (après avoir vu ce film, vous ne verrez plus jamais son rôle de méchant dans "Il était une fois dans l'Ouest" de la même façon). Les autres acteurs sont égalements superbes, en particulier l'étoile Victor Mature qui brille littérallement dans son rôle de Doc Holliday, ce tireur hors pair qui cache un passé trouble et de nombreux secrets, et Linda Darnell, dans le rôle de la maîtresse de "Doc", Chihuahua, dont la beauté, le charme et l'élégance éléctrisent le coeur et éblouissent les yeux.

Un western intimiste, tourné vers la complexité des sentiments des héros, loin de tout manichéisme, et loin de tout "bons sentiments" gratuits. John Ford sait filmer mieux que quiconque la beauté de la nature, et cette Amérique encore vierge et sauvage, sauvage comme Monument Valley, sauvage comme ces hommes qui ne respectent aucune autorité, et surtout pas celle des quelques Shérifs qui ont juré de faire respecter la loi dans ces contrées désolées de l'Ouest.

De nombreuses péripéties, dans ce film. De nombreuses fusillades aussi. Et des dialogues tous aussi percutants les uns que les autres. En voyant ce film, j'ai ressenti une impression que je n'avais pas ressentie depuis longtemps en allant au cinéma : l'impression de voir un très très bon film, plus communément appellé "classique intemporel" ou "chef d'oeuvre du cinéma". Je présume que beaucoup n'ont jamais entendu parler de ce film ou ne l'ont pas vu, et quel dommage ! Un film à recommander, car c'est un pan de l'histoire de l'amérique (sa création, en fait) qui est raconté de façon magistrale par John Ford.

Sim & Charlie - Fête de la Musique

2007-06-24T20:19:00.002+02:00

Voilà deux petites vidéos de Simon & Charles à la Fête de la Musique, Bastille, Paris.
(Pardonnez la qualité médiocre du son et de l'image, les vidéos venant de mon téléphone portable !)
Un grand bravo à eux, qui ont chanté à la perfection, comme s'ils avaient fait ça depuis toujours.
Un très bon début ^^ Le public a très bien réagit et je me suis même retrouvé à filer l'adresse de leur blog à une fille.
A quand le prochain concert ? ^^

Des nouvelles

2007-06-21T06:40:00.002+02:00

Des nouvelles de moi ?
Les mois passent, et nous voilà en Juin. Demain, c'est la fête de la musique, et je vais la passer à Paris. Enfin la fin des cours. La fin de mon stage à la radio qui approche, aussi (le 15 juillet).
Les vacances, tant attendues, qui sont je crois méritées, au bout du chemin. J'ai déjà assuré mes prochains stages de l'année prochaine, dont celui à la Gazette du Nord Pas-de-Calais, entre Septembre et Novembre.
Me voilà donc tranquille, sans stress et enfin libre ! Mais bizarrement, je ressens encore un peu de cette pression qui m'a entouré depuis le début de l'année. Elle est partie pour une grande partie ces derniers jours, quand je suis parti dans la maison de la grand mère d'une amie, à des km de chez moi, où j'ai vécu 3 jours endiablés en compagnie de 6 vrais cinglés =) (j'en ferais un résumé quand j'aurais des photos ^^)
Ca n'a duré que trois jours, mais cela aura suffit à me faire évacuer 9 mois de stress permanent. Et le peu de stress qu'il me reste s'envolera en fumée quand j'irais à Paris et à mon chantier de jeunesse dans le Sud de la France en Août. Inutile de dire que je suis pressé d'y être.

Sim à la Fête de la Musique

2007-06-20T22:17:00.002+02:00

La suite des aventures de Simon...
Demain, il fait la Fête de la Musique... Et pas n'importe où ni n'importe comment.

Il sera ni plus ni moins devant des milliers de personnes, à Paris.
Voici l'article sur ce sujet, paru dans "Metro", ce matin :

"Du folk, rien que du folk"

Le duo Charles & Simon, deux frères venus du Nord, vont inaugurer la scène Metro Pop jeudi.

La fête de la Musique, c’est bien sûr le moment de voir –gratuitement- des groupes connus se produire en live. C’est aussi et surtout l’occasion de découvrir de jeunes talents. Metro donne sa chance, en pré-ouverture de plateau, à deux frères.

Charles et Simon, leur nom à la ville comme à la scène, sont originaires du Nord de la France et accompagnent leurs mélodies d’accords de guitare parfaitement maîtrisés (l’un et l’autre ont un bon nombre d’années de pratique de la gratte à leur actif). Plus habitués des cafés que des grandes scènes, Charles (28 ans) et Simon (21 ans) vont donc bénéficier, le temps de quelques morceaux, d’une audience inespérée.

http://www.metrofrance.com/fr/article/2007/06/20/14/4305-37/index.xml

Les Evadés

2007-06-19T23:06:00.000+02:00

The Shawshank Redemption

Adaptation cinématographique d'une nouvelle de Stephen King (Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank), Les évadés nous emmène derrière les murs jaunis et décrépis de Shawshank, la fameuse prison de haute sécurité où aucun prisonnier ne s'est jamais évadé.

Andy Dufresnes, interprété par Tim Robbins, est un honorable banquier du Maine. Accusé d’avoir tué sa femme et son amant, il clame son innocence, mais les preuves sont accablantes. Le verdict du juge tombe tel un couperet. Perpétuité dans la prison de Shawshank.

Plongé dans un monde crépusculaire où l'on ne peut se fier à personne (surtout pas aux gardiens), Andy fait la rencontre de Red (joué par Morgan Freeman), un vétéran de Shawshank qui connaît par cœur les rites de la prison et l'initie bientôt à la vie carcérale. Dans l'obscurité de sa cellule, Andy puisera la force nécessaire pour survivre dans ce monde impitoyable.

Cette force, Andy la puisera également dans son inébranlable optimisme : « L’espoir c’est ce qu’il y a de mieux, et les belles choses ne meurent jamais », déclare-t-il ainsi à un Red médusé, avant d’ajouter cette phrase probablement empruntée à un adepte d’Épicure : « Dans la vie, tout se résume à un simple choix : dépêche toi de vivre, ou dépêche toi de mourir ». En d’autres termes, profite de l’instant présent. Une philosophie que des milliers de spectateurs adopteront après le visionnage de ce film – un visionnage qui se fera pour la plupart sur le petit écran. Car paradoxalement, le film aux six oscars (dont celui du meilleur scenario) passera inaperçu dans les salles obscures et ne sera reconnu par le public que lors de sa sortie en cassette vidéo, rejoignant le prestigieux podium du classement des films de l'Internet Movie Database (imdb).

Plaidoyer pour l’espoir, l’amitié, la loyauté et le dépassement de soi, The Shawshank Redemption est aussi une merveille d’esthétisme. Les décors plus vrais que nature, la formidable bande originale signée Thomas Newman, et les plans hallucinants (dont une scène d’ouverture filmée en contre plongée, qui sera reprise mainte et mainte fois) du jeune surdoué Frank Darabont, instillent une ambiance propice au mystère et au début d’une histoire captivante – captivante au point que l’on ne voit quasiment pas passer les 142 minutes du film.

Un film qui vous laisse le goût sucré et délicieux de l’espoir, cet espoir qui donne le courage de tout faire – même les choses les plus insensées ou les plus grandioses.

Death Proof

2007-06-06T20:03:00.003+02:00

Un grand film, encore du grand Tarantino, sans conteste.

Un sublime hommage aux films des années 70 passant sur les écrans des drive-in, des cinémas de quartier... Une image volontairement "salie", des petits "bugs" eux aussi volontaires, et un casting de choix dans ce film. Kurt Russel est ici superbe ; on le croirait sorti de "N-Y 1997".

Les actrices s'en sortent bien, spécialement Rose Macgovan et le duo de cascadeuses, Zoe Bell et Tracie Thoms (la gentille copine dans "le diable s'habille en prada"), qui incarnent deux personnages complétement délurés et auxquels le tueur n'aurait jamais dû se frotter... Et puis mention "séduction" pour Marie Elizabeth Winstead, de qui je suis tombé sous le charme depuis "Destination Finale 3", et qui est ici sublime et totalement craquante, que ce soit au niveau du physique ou au niveau de son jeu d'actrice. Pour revenir au film, un scenario-hommage, bourré de clins d'oeils et de scènes cultissimes, à l'ambiance Tarantinesque, qui ne peut que nous faire jubiler.

"Boulevard de la mort", un film qu'on n'oubliera pas de sitôt !

Les Incorruptibles

2007-06-04T22:14:00.000+02:00

Ce film est une très bonne adaptation de la série du même nom... Et je dois dire que j'ai été bluffé par la qualité du jeu des acteurs, la musique magistrale d'Ennio Morricone, et la reconstitution du Chicago des années 30. L'univers de la pègre est très bien reconstitué, avec une grande fidélité historique (la scène de la batte de baseball est véridique !)... Enfin, le casting hors pair (Robert De Niro, Sean Connery, Kevin Costner, Andy Garcia) fait de ce film un véritable bijou du 7ème art.

Les Incorruptibles. Quand un agent fédéral nommé Eliot Ness et le maître de Chicago, Al Capone, se rencontrent et s'affrontent... A voir et à revoir sans modération.

"Fin de la leçon" !

Tu veux ma photo, banane ?

2007-06-04T17:18:00.002+02:00

Et oui, c'est moi : Fab miniature, quin j'éto tiot.. ^^ J'avais 5 ans et je ne savais pas encore que j'allais traverser tant d'épreuves ! Des fois j'ai envie de retourner à cette époque. Ch'éto l'bon temps ! Mais c'était tant le bon temps que je préfère en garder un souvenir affectueux, celui d'une enfance dorée, bénie à côté de celles de certains et certaines qui auraient mérité une enfance semblable à la mienne... Mais on ne choisit pas sa famille, comme on dit. Fin bref. Oui, à l'époque je découvrais les fêves, la galettes des rois, toute une tradition qui avait à l'époque un aspect magique... et qui maintenant n'en a quasiment plus (comme Noël, quoi). Et oui, ça se perd... Les seuls moments où on retrouve sa part d'enfance, je crois que c'est à Disneyland. Mais je vais vous avouer quelque chose : Je l'ai toujours moi, ma part d'enfance. Je dirais même que je n'ai pas grandit, au fond. Dommage que les autres aient grandis, car je suis obligé de me tenir comme un adulte ^^ Parce que j'aimerai des fois courir partout et faire le gamin. Enfin, ça m'arrive, parfois, avec certains amis... Ca fait du bien, de faire le gamin. Non ? ^^ Bon, vous allez me dire que je m'éloigne du sujet, parce que j'étais entrain de dire que je regrettais des fois mon enfance. Oui oui, je la regrette des fois, cette époque bénie où je ne pensais jamais à l'avenir, où l'école se résumait à lire un peu et à dessiner... Où on avait des amoureuses, sans avoir de conséquences. Où on passait ses journées dans un champ, à jouer aux indiens. Tout ça, il m'arrive que ça me manque. Mais je suppose que je ne suis pas le seul à qui ça manque... ^^ Maintenant je me dis que plus tard les moments où j'avais 22 ans me manqueront... Je dirais "c'était le bon temps", et c'est peut être vrai, peut être qu'en ce moment même, c'est le bon temps, qui sait... Au cas où, il vaux mieux profiter du temps présent, on ne sait jamais.. ^^

Tes Défauts

2007-06-04T17:11:00.002+02:00

Une petite chanson de Sim, dont j'avais posté une autre chanson (Clairvoyants) quelques pages avant, sur ce blog... Pourquoi je la poste ? Parce que j'adore, et que vous adorerez sûrement ^^

La chanson parle des défauts, et du fait qu'on ne doit changer pour personne. C'est ce que j'ai eu envie de dire à des tas de personnes, des tas de fois, et qu'une simple chanson résume, c'est dire le pouvoir de la musique. Oui, on ne doit changer pour personne, d'accord on peut s'améliorer, mais au fond, on doit rester le même, soi-même, et ne pas changer sa nature, ni pour une fille, ni pour un job, ni pour être mieux vu... Il m'est arrivé personnellement de changer, pour des filles, le plus souvent. Ou pour être mieux vu, être "accepté" dans un groupe. Bon, ça c'était il y a 3 ans, heureusement. Maintenant je ne le fais plus, j'ai cessé d'être ainsi, car d'abord, c'est frustrant (quoi de plus frustrant que de voir qu'on nous préfère quand on joue un rôle et pas quand on est soi-même ?), et ensuite, car ça crée des amitiés et des amours bancals, superficiels et sans saveur, sans fond... Et je ne veux pas de ça. Je préfère mille fois une vraie amitié bâtie sur du vrai, que des tas de pseudo-amitiés bâties sur des faux semblants. Et tout ça, ça s'applique aussi quand il s'agit de faire des efforts pour une personne : on ne doit pas changer, et on ne doit pas non plus tout faire tout seul : il faut qu'il y ait un échange, il ne faut pas que ce soit à sens unique, les efforts que l'on fait. Combien de fois j'ai pu envoyer des messages, appeller quelqu'un, demander, proposer, pour une sortie, prendre des nouvelles... Et me rendre compte qu'en fait si je ne le faisais pas, je n'aurais pas de nouvelles !

Rester soi même, en toutes circonstances, et ne rien faire à sens unique, telle est la règle ! ^^

Rendez-vous sur leur page "jeune talents", pour voter pour eux et leur permettre de faire un concert au Zenith >>
http://musique.sfrjeunestalents.fr/artiste/CHarles-et-Simon

-

Il était une fois dans l'Ouest

2007-05-29T09:51:00.001+02:00

Once upon a time in the West. Il était une fois dans l'Ouest...
Un titre qui aura probablement un écho chez vous. Si vous ne l'avez pas vu, il vous dira au moins quelque chose. Et s'il ne vous dit rien, le fameux air à l'harmonica vous rappellera des souvenirs.

Car c'est ainsi que l'on reconnaît les grands films. Ils traversent les âges, sans prendre une ride, et tout le monde, quelle que soit sa génération, les connaît, ne serait ce que de noms.

Néanmoins, si vous n'avez pas vu ce film, il est encore temps de corriger cette erreur ! Car vous passeriez à côté d'un film mythique - Le meilleur de Sergio Leone, à tous points de vue.

Les acteurs d'abord, qui sont tous aussi grandioses les uns que les autres. Un Henry Fonda terrifiant et troublant de sincérité, confronté à un mystérieux homme sans nom, interprété par le mystérieux et insaisissable Charles Bronson. Et une Claudia Cardinale attachante et touchante, qui campe le rôle de Jill, la prostituée devenue l'épouse, l'épouse devenue la mère.

L'histoire et la réalisation, ensuite. A travers le premier volet de son triptyque "Il était une fois", le réalisateur italien Sergio Leone revisite le mythe de l’Ouest américain et s'éloigne des conventions classiques du cinéma américain. Finis, les héros blancs comme neige. Finie, la vérité altérée et aseptisée par les classiques américains. Place à un nouveau genre, où les héros ont eux aussi leur part d'ombre et où la violence n'est plus atténuée.

Dans Il était une fois dans l'Ouest, Leone entend restituer le sadisme des hommes, l'érotisme de l'amour, et la violence propre à toute une époque. Un film au rythme lent, lancinant, symbolique. Symbolique comme ce duel, où deux hommes solitaires se fixent tout en décrivant un cercle final. Le symbole d'une Amérique changeant de visage, où le vieux Far West cède la place à l'Amérique moderne, incarnée par le train, véritable pont entre deux espaces, l'Est et l'Ouest, et entre deux époques.

Le scénario montre le choix qui est imposé aux personnages : s'adapter, ou disparaître. Franck, le mercenaire, Cheyenne, le bandit romantique, et l'Harmonica, l'homme sans nom, sont de ceux qui refusent de s'intégrer dans ce nouveau monde, et sont condamnés à disparaître. Leur mode de vie solitaire, leurs valeurs (l'honneur, la justice), leur romantisme sont autant d'aspects les empêchant de faire partie d'un monde de plus en plus pressé, organisé, collectif. Jill, la prostituée, est la seule à survivre à ce changement d'époque, incarnant la figure de la mère donnant de l'eau aux ouvriers du chemin de fer et entraînant l'Amérique "virile" vers un avenir marqué par la libération des femmes.

La mise en scène nous fait par ailleurs découvrir un Sergio Leone au sommet de son art. Le réalisateur crée un rythme qui lui est propre, lancinant comme cette séquence de dix minutes ouvrant le film, où nous accompagnons trois tueurs attendant avec ennui l'arrivée d'un train. Un rythme semblable à un ballet où l'attente accroît la tension et où les coups de feu concluent la scène avec apothéose. Sergio Leone multiplie les gros plans, les plongées, les contre plongées, toujours accompagnés par une musique irréelle, composée avec maestria par Ennio Morricone, faisant penser à un grand opéra baroque.

Comme l'a expliqué le réalisateur italien peu avant sa mort, « Le rythme du film devait rappeler le dernier souffle que tout être laisse échapper avant de mourir. Du début à la fin, ce film est une danse avec la mort ». N'attendez pas d'entrer dans le cercle de la mort pour voir ce film culte !

Le temps, les voyages, la liberté

2007-05-12T22:40:00.005+02:00

C'est fou, des fois on ne se rend pas compte... Et quand on se rend compte, ça fait peur. C'est clair, il faut l'accepter : le temps passe vite. Très vite. Trop vite. On est en Mai 2007, et je n'ai pas vu le temps passer. Que s'est-il passé, dans ma vie, depuis Septembre 2006 ? J'essaie de trouver, cherchant, fouillant dans le fond de ma mémoire, et j'en arrive à la conclusion suivante : En 8 mois, je n'ai rien fait. Je veux dire que je n'ai rien fait qui mérite de rester dans les annales. Une année assez terne en fait, ponctuée par les exams, les interros, les "études de cas", les sorties entre amis (heureusement que ça existe, les sorties entre amis ! ^^), et par... la routine. Très dangereuse, celle-là, car s'y on n'y prend pas garde, on tombe dedans le nez en avant, la tête la première, et on n'en sors plus, ou alors blasé, cynique, changé. Je fais des efforts surhumains pour échapper à la routine. Je suis sur un fil, au dessus d'un gouffre, et je fais de grand efforts pour rester en équilibre. Qu'ai-je fait, cette année ? (scolaire, je précise, car j'ai encore du mal à penser en année civile) Pas grand chose, oui. J'ai rencontré de nouvelles personnes, certes, et ce sont ces rencontres, loin de chez moi, le plus souvent, qui restent dans ma mémoire comme le meilleur des moments que j'ai vécu cette année. Disneyland, Paris... Lyon ? Toulouse ? Bordeaux ? Je suis pressé d'y aller, un jour. Je suis pressé d'avoir fini les cours, de pouvoir voyager, de bouger. C'est l'une des choses que je préfère - Voyager. On se sent libre, on ne pense plus à rien, sauf à ce qu'on voit, ce qu'on découvre. C'est comme tomber amoureux : Quand on tombe amoureux, on voyage, dans un autre univers, que l'on découvre avec ivresse, sans penser à ses soucis et petits tracas quotidiens. On est comme "drogués", on plane. Quand je voyage dans un autre pays ou dans une autre ville, quand je rencontre des gens, je plane, aussi, d'une certaine façon. Ma vie est une perpetuelle lutte contre le temps, car je ne vis que pour les voyages, l'amour et mes passions ; et la routine n'en fait sûrement pas partie. Je rêve parfois de ma vie idéale : moi, journaliste, sans "patron", en couple, parcourant le monde ensemble... Une vie totalement libre, indépendante, heureuse. Vivement.

Connais-toi toi-même

2007-04-05T23:45:00.006+02:00

Je surfais sur internet, seul au beau milieu d'une vaste toile où personne ne me connaissait, ce soir, tout en écoutant un air tiré de la Bande Originale du film "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (film passé à la tv récemment, en outre)... Et j'ai soudain ressenti poindre en moi un sentiment mêlé de nostalgie, de tristesse, mais aussi de joie, et d'optimisme. En gros, un sentiment étrange, qui n'a pas sa définition dans le dictionnaire.
Je me retrouve maintenant sur ce blog. Pourquoi est-ce que j'écris un blog, au juste ? Voulais-je écrire une sorte de journal intime, qui ne le soit pas totalement ? Ou étais-ce simplement pour m'exercer à écrire ? A moins que ce ne soit un moyen de garder le contact avec certains, et de me confier d'une façon différente ?
Peut être qu'au fond, j'écris ici pour tout cela. Parfois, comme ce soir, j'ai besoin d'écrire, de parler de ce que je ressens - Moi qui ne le fait jamais quand je suis dans la "vie réelle". Parce que dans cette "real life", je cultive une image de moi qui n'est peut être pas toujours ma vraie image, qui ne me correspond peut être pas totalement.

Dans cette société où c'est la loi du plus fort qui règne, où les faibles sont écrasés et où seuls les plus forts, ceux qui n'ont jamais de problèmes, survivent, l'on se sent "obligés" de ne pas laisser transparaître nos sentiments. On ne se confie pas, ou rarement. On ne tombe malade qu'en dehors de la période de travail. On dévisage les autres, on épie tous leurs faits et gestes, et au moindre signe de faiblesse, on en rit avec d'autres. On parle dans le dos des gens, et on est les premiers à se sentir trahis quand on apprend qu'ils font la même chose. Et quand on voudrait se confier, s'ouvrir à d'autres personnes, quelque chose en nous, refoulé, tellement refoulé, nous empêche d'agir comme nous le voudrions. Nous voilà piégés par nous même.

Nous construisons nous même les obstacles qui nous empêcherons de "dévier" de ce que la société (ou ce que nous croyons) à choisi pour nous. Il faut dans ces cas là être fort pour échapper à ce piège que nous nous sommes tendus inconsciemment, et pour dire "Merde" aux autres, dont nous sommes si dépendants. Pour cesser de vivre par le regard des autres et ne plus vivre que par notre propre regard. Être enfin nous même.
Parfois, j'en viens à penser que je ne suis pas assez moi-même. Qu'il y a des choses que je ne fais pas, et que je voudrais faire. Que je fais d'autres choses que je ne voudrais pas faire. Que je dépend du regard des autres, et que je hisse moi même les palissades entourant ma vie. Et à ces moments là, j'ai besoin de crier, de hurler, de rejetter toute cette colère contre moi même, quelque part... Ce soir, je le fais en écrivant. Et je me sens déja mieux.
J'ai compris pourquoi j'écrivais ce soir...

C'était simplement pour essayer de me connaître moi même.

Vous êtes bien sur Radio Campus

2007-04-04T20:31:00.001+02:00

Et voilà, je viens de passer à la radio pour la 1ere fois.
Une superbe expérience, si j'oublie mes petits cafouillages à certains moments (105.5 au lieu de 106.6 ^^). J'adore la radio, je peux l'avouer.
Entre moduler sa voix, parler dans le micro et se dire qu'on parle à des milliers d'auditeurs, cette après-midi aura été un vrai instant de bonheur.
La semaine prochaine, rebelote. Cette fois, ça ne sera plus une intervention de quelques minutes, mais une heure entière. Vivement ^^

Les Passantes

2007-03-26T16:47:00.003+02:00

Cela se passait en 1979. Pendant l'emission "Le grand échiquier", consacré à Lino Ventura (un monstre sacré, lui aussi), Georges Brassens (au seuil de la mort) et Maxime Le Forestier se voyaient sommés par le Tonton Flingueur de chanter l'une de ses chansons préférées : "Les Passantes".
Que dire, face à ce grand moment télévisuel et musical ? Imagine-t-on aujourd'hui un pareil moment lors d'une emission ? Surement pas, non.
Voici donc une vidéo qui me fait frissonner à chaque fois que je la regarde. (Maintenant, j'arrête de poster des vidéos pour un moment, promis) J'en profite pour passer le bonjour à toutes les passantes que j'ai un jour fixées, et que je n'ai jamais revues.
Un conseil : Fermez les yeux et écoutez.

Les Passantes

[Un mot sur l'auteur de ce poème chanté par Brassens : Georges Brassens a découvert ce poème (écrit en 1914) par hasard, dans un marché au puce. Admiratif, il a demandé à l'auteur, Antoine Pol, jusque là inconnu, l'autorisation de le mettre en musique, et de le rencontrer. Antoine Pol est mort de vieillesse une semaine avant leur rencontre. L'un des grands regrets de Brassens, fut de ne jamais avoir connu cet homme.]

La beauté de la musique

2007-03-26T01:36:00.002+02:00

- Hé regardez qui est là ! Maestro ! Hé, tu pouvais pas nous mettre un truc mieux ? Comme Hank Williams ?

- Ils ont défoncé la porte avant que je puisse demander ce que vous vouliez.

- Ca valait deux semaines au trou ?

- Les meilleures depuis que je suis là.

- Tu parles d'une connerie. Y a rien de pire que deux semaines au trou. Une semaine au trou, c'est comme une année.

- J'avais Mozart pour me tenir compagnie.

- Quoi, ils t'ont laissé emporter le tourne-disque au trou ?

- Il était dans ma tête, et dans mon coeur. C'est ça, la beauté de la musique. On ne peut pas te l'enlever. Vous n'avez jamais ressenti ça avec la musique ?

- Bah, je me débrouillais pas mal à l'harmonica. J'ai plus continué ici. Ici, ça n'a plus aucun sens.

- C'est ici que ça a le plus de sens. On en a besoin pour ne pas oublier.

- Oublier ?

- Ne pas oublier que... Qu'il y a des endroits, dans le Monde, qui ne sont pas fait de murs de pierre. Qu'il y a quelque chose, en nous, qu'ils ne peuvent atteindre, qu'ils ne peuvent toucher.

- Mais de quoi tu parles ?

- L'espoir.

Andy Dufresne (Tim Robbins),
Dans Les Evadés.
[Film de Frank Darabond/ Roman de Stephen King.]

Le vent se lève

2007-03-26T00:33:00.001+02:00

Irlande, 1920... A travers le pays, des paysans volontaires s'unissent pour s'engager dans la lutte armée contre les redoutables Black-and-Tan. Ces troupes sont envoyées d'Angleterre par bateaux entiers pour mettre un point final aux velléités d'indépendance.Son sens du devoir et l'amour pour son pays poussent Damien à laisser tomber sa jeune carrière de médecin. Avec son frère Teddy, il se lance dans la sanglante bataille pour la liberté.Les méthodes intrépides des insoumis poussent vite les Britanniques à bout. Les deux parties aboutissent à un traité qui doit mettre fin aux effusions de sang.Mais la victoire n'est qu'apparente, et c'est une guerre civile qui éclate. Des familles qui combattaient jusque-là côte à côte se retrouvent opposées. Des frères deviennent ennemis jurés, écartelés par les visages de la loyauté.

Un très bon film, qui méritait bien la palme d'or au Festival de Cannes. Un film qui célèbre la liberté, et qui expose assez bien l'histoire complexe de la révolution irlandaise, ainsi que ses répercussions, et ses conséquences que l'on peut voir encore de nos jours en Irlande.

Dépêche toi de vivre...

2007-03-24T03:21:00.002+01:00

- Ma femme disait que j'étais un homme difficile à connaitre. Comme un livre fermé. Elle s'en plaignait tout le temps. Qu'elle était belle... Et que je l'aimais... Je n'ai pas su lui montrer, voilà. C'est moi qui l'ai tué, Red. Je n'ai pas appuyé sur la détente. Mais je l'ai faite partir. C'est à cause de moi qu'elle est morte. A cause de ma façon d'être.
- Ca ne fait pas de toi un assassin. Mauvais mari, c'est possible. Tu peux regretter si tu veux, mais c'est pas toi qui a tiré.
- Non, c'est pas moi. C'est bien quelqu'un d'autre. Et c'est moi qui me retrouve ici. La malchance...
- Oui.
- C'est partout dans l'air... Il faut que ça atterrisse sur quelqu'un. C'était mon tour. J'étais sur le chemin de la tornade ! Je ne m'attendais pas à ce que la tempête dure aussi longtemps que ça... Tu crois que tu va sortir un jour ?
- Moi ?... Oui. Le jour où j'aurais une longue barbe blanche, ou trois cases de vide dans le placard à ménage, ils me feront sortir.
- Je vais te dire où j'irais. Zihuatanejo.
- Zihua quoi ?
- Zihuatanejo. C'est au Mexique. Une petite ville sur l'océan pacifique. Tu sais ce que les mexicains disent du pacifique ?
- Non.
- Ils disent qu'il n'a pas de mémoire. C'est là que je veux vivre le restant de mes jours. Un endroit chaud, sans mémoire. J'ouvre un petit hôtel, juste sur la plage, je me paie un vieux bateau, je le repeins, j'emmène mes clients à la pêche au gros.
- Zihuatanejo.
- J'aurais besoin dans un endroit de ce genre d'un type qui sait dégotter certaines choses.
- Je crois que je suis incapable de faire ça dehors. J'ai passé ici la plus grande partie de ma vie... Je suis un institutionnel, maintenant. Comme l'était Brooks.
- Non, tu te sous-estime à mon avis.
- Je ne le crois pas. Enfin je veux dire, ici c'est vrai que je suis le gars qui dégotte certaines choses, mais dehors, il suffit de l'annuaire ou des pages jaunes. Je saurai même pas ou chercher, p*tain ! L'océan pacifique... Merde, moi j'aurais une peur bleue dans un truc aussi grand.
- Pas moi. Je n'ai pas tué ma femme, je n'ai pas tué son amant. Quelques soient mes fautes, j'ai payé plus que je n'aurais du. Cet hotel, ce bateau, je ne crois pas que ce soit trop demander.
- Je trouve que tu ne devrais pas te faire ce genre d'illusion. Tu te fais du mal avec ces rêves de merde ! Enfin, le Mexique est là, et toi tu es ici, tu comprend, les choses sont comme ça.
- Oui, c'est vrai. Les choses sont comme ça. C'est loin d'ici et je suis là dedans. Je crois que tout se résume à un simple choix en réalité :
"Dépeche toi de vivre ou dépeche toi de mourir".

Andy Dufresne (Tim Robbins) & Red (Morgan Freeman),

Dans Les Evadés.

[Film de Frank Darabond/ Roman de Stephen King.]

It's a long road

2007-03-23T18:58:00.002+01:00

"Quand je n'ai plus rien eu à perdre, j'ai tout reçu. Quand j'ai cessé d'être celui que j'étais, je me suis trouvé. Quand j'ai connu l'humiliation et que j'ai pourtant continué ma route, j'ai compris que j'étais libre de choisir ma destination."

Paulo Coelho

Le Zahir

La Môme

2007-03-21T14:33:00.000+01:00

Il y a des films comme ça qui vous inondent le coeur et l'âme. Des films où l'acteur/actrice se transcende, est méconnaissable, et joue son plus grand rôle. Des films dont on parlera encore dans dix, vingt, cinquante ans. Des films qui touchent à un tel point qu'en sortant de la salle, on ressent encore cette tristesse, ou cette joie de vivre que le film nous a transmis. Il y a des films comme ça que l'on appelle "chef d'oeuvre".

La Môme est l'un de ces films. Marion Cotillard est l'une de ces actrices. Et Edith Piaf est son rôle. Je pensais avoir vu la meilleure biographie de chanteur qui soit avec Walk The Line, mais ce film a fait encore mieux (je salue la façon de raconter l'histoire, faite de flash backs intermelés et non d'une histoire chronologique). Du grand art. Une prestation de Marion Cotillard époustouflante. Elle est Edith Piaf, du début à la fin.

Un film émouvant, triste et beau, que l'on aimerait ne voir jamais finir. Un drame que nous raconte ce film, que toute les histoires imaginées du monde n'égaleront jamais car c'est le drame de la vie. Magnifique. Je ne regrette rien, moi non plus.

La Môme

Croire à l'impossible

2007-03-18T21:25:00.001+01:00

« William Blake dit dans l’un de ses textes : « Tout ce qui aujourd’hui est une réalité faisait auparavant partie d’un rêve impossible. » C’est ainsi qu’aujourd’hui nous avons l’avion, les vols spatiaux, l’ordinateur sur lequel en ce moment j’écris cette colonne, etc.

Dans le célèbre chef-d'oeuvre De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll, il y a un dialogue entre le personnage principal et la reine, qui vient de raconter quelque chose d'extraordinaire. « Je ne peux pas croire, dit Alice. – Tu ne peux pas ? répète la reine d’un air triste. Essaie de nouveau : respire profondément, ferme les yeux, et crois. » Alice rit. « Ça ne sert à rien d’essayer. Seuls les idiots pensent que les choses impossibles peuvent arriver. – Je pense que ce qui te manque, c’est un peu de pratique, répond la reine. Quand j’avais ton âge, je m’entraînais au moins une demi-heure par jour, juste après le petit déjeuner, je faisais mon possible pour imaginer cinq ou six choses incroyables qui pourraient croiser mon chemin, et aujourd’hui je vois que la plupart des choses que j’ai imaginées sont devenues réalité, je suis même devenue reine à cause de cela. » La vie nous commande constamment : « Crois ! ».

Il est nécessaire pour notre bonheur de croire qu’un miracle peut arriver à tout moment, mais aussi pour notre protection, ou pour justifier notre existence. Dans le monde actuel, beaucoup de gens jugent impossible d’en finir avec la misère, d’avoir une société juste, de diminuer les tensions religieuses qui semblent croître chaque jour.

La plupart des gens renoncent à se battre sous les prétextes les plus divers : conformisme, maturité, crainte du ridicule, sensation d’impuissance. Nous voyons l’injustice faite à notre prochain et nous nous taisons. « Cela ne me regarde pas », voilà l’explication. C’est une attitude lâche. Celui qui parcourt un chemin spirituel porte avec lui un code d’honneur qu’il doit respecter ; la voix qui s’élève contre ce qui n’est pas correct est toujours entendue par Dieu. Et pourtant, il nous arrive parfois d’entendre cette réflexion : « Je passe mon temps à croire à des rêves, très souvent je cherche à combattre l’injustice, mais je finis toujours par être déçu. » Un guerrier de la lumière sait que certaines batailles impossibles méritent d’être menées, c’est pourquoi il n’a pas peur des déceptions puisqu’il connaît le pouvoir de son épée et la force de son amour. Il rejette avec véhémence ceux qui sont incapables de prendre des décisions et cherchent toujours à faire porter aux autres la responsabilité de tous les malheurs du monde. S’il ne lutte pas contre ce qui n’est pas correct – même si cela semble au-dessus de ses forces –, il ne trouvera jamais le bon chemin.

Arash Hejasi, mon éditeur iranien, m’a envoyé un jour le texte que voici : « Aujourd’hui, une forte pluie m’a pris au dépourvu pendant que je marchais dans la rue… Grâce à Dieu, j’avais mon parapluie et mon manteau, mais ils étaient tous les deux dans le coffre de ma voiture, garée très loin. Pendant que je courais pour aller les chercher, je pensais que j’étais en train de recevoir un étrange signe de Dieu – nous avons toujours les ressources nécessaires pour affronter les tempêtes que la vie nous prépare, mais la plupart du temps ces ressources sont rangées au fond de notre cœur et les chercher nous fait perdre un temps énorme ; quand nous les trouvons, nous avons déjà été vaincus par l’adversité. »

Soyons donc toujours préparés ; sinon nous perdrons notre chance, ou bien nous perdrons la bataille. »

Paulo Coelho

Comme le fleuve qui coule

Un week end qui fait du bien

2007-03-14T13:02:00.002+01:00

Petites photos souvenir prises Samedi & Dimanche, à Paris et à Disneyland. Un super week end, passé en compagnie d'une bande de cinglés ^^ Je me souviendrais toujours de ce film qui nous a coûté 9,90 euros (forcément, on avait été au Gaumont des Champs Elysées... Mais quand même !), et de cette nuit dans l'appartement de Vanessa, où il y avait des problèmes de chauffage ^^
Et je me souviendrais aussi de ces deux longues journées où nous n'aurons cessé de marcher, de l'aéroport jusqu'au métro, des Tuileries jusqu'à l'Arc de Triomphe, et de Main Street aux Pirates des Caraïbes :)
Je me souviendrais enfin des rencontres que j'ai faites. Je connaissais déja Lili, Vanessa et Nanou, mais j'ai rencontré de nouvelles têtes. Nadira (le gentil pirate), Laurie et Yoan sont des personnes très sympathiques, avec qui je me suis bien amusé. Merci pour tout, j'espère qu'on remettra ça !
A côté de tout ça, il y a eu la courte apparition de Jivan à l'aéroport, et le parc en lui même, où il y avait énormément de monde (à force on avait envie de faire un Columbine >>), mais où la féérie et la magie de l'enfance était au rendez vous. Et que dire du nouveau parc et du spectacle de voitures de cascades de films, qui m'a complétement bluffé. En résumé, un très bon week end. Dommage qu'il y ait toujours une fin, et que le lendemain, il y avait les cours... Vivement les prochaines vacances !

Espoir, éternel printemps

2007-03-13T18:28:00.002+01:00

Ce que je vais dire ne sera peut être pas très joyeux, mais mes pensées sont volatiles en ce moment. Plus le temps passe, plus je suis fatigué, plus j'ai besoin de partir en voyage. J'ai l'impression de ne plus rien contrôler, d'être le spectateur de ma vie... Pour le moment.

Etrangement, ma vie change avec les saisons. J'ai remarqué que l'automne et l'hiver étaient de "mauvaises périodes" pour moi. Alors que le printemps et l'été étaient une renaissance, avec à chaque fois la même joie de vivre qui revenait m'habiter, et cet optimisme (qui ne me quitte jamais) qui éclatait à nouveau.

Cela va paraître idiot, mais je vais souvent bien mieux au printemps (et en été). Je me sens souvent seul en hiver, et lorsque le soleil revient, tout renaît. Le printemps revient. Je le sens dans l'air. Le ciel est bleu, le soleil brille fort, même s'il ne chauffe pas encore assez pour me permettre de quitter ce fichu manteau. Les oiseaux, je commence à en entendre quelques uns le matin, et rien que ça, c'est déja suffisant pour me redonner le moral. Les gens sont plus souriants, aussi. Le printemps, c'est la renaissance. Alors, je n'attend plus qu'une chose, maintenant : Que le soleil revienne pour de bon, que je puisse me balader dans la rue ou dans la nature en t-shirt, le soleil lêchant ma peau, brûlant mon visage, et sentir ce parfum que seul le printemps emmène avec lui. Un parfum doux, chaud, qui ressemble à l'espoir. Vivement la renaissance !

Ironheart

2007-03-12T19:28:00.002+01:00

Qui suis je ? Vous vous demandez sûrement, si jamais vous avez eu le courage de lire mon premier message et qu'il vous a plu, qui je suis. Je ne vais pas commencer à lister mes qualités, mes défauts, à vous expliquer quelles sont les musiques et les films que j'aime, mais je vais juste vous dresser un tableau rapide de moi-même : 21 ans (bientôt 22), j'habite dans le Nord de la France, et j'étudie à Lille. J'aimerai devenir journaliste, un jour, et comme l'une de mes passions est le cinéma, pourquoi pas critique de cinéma.

Pourquoi mon blog s'appelle-t-il "Ironheart" ? Parce qu'un jour, j'ai eu le coeur brisé, et que j'ai ouvert un livre de Dean Koontz (qui s'appellait "Fièvre de Glace") où le héros s'appellait Jim Ironheart. Je trouvais que ce personnage me ressemblait, et que ce nom, Ironheart, correspondait totalement à l'état dans lequel j'étais à l'époque. De l'eau à coulé sous les ponts, depuis, puisque c'était il y a 2 ans. Mais j'ai gardé ce pseudo, même si je suis loin d'être un "Iron"heart ^^

Bon, j'ai quand même envie de vous parler d'une de mes passions : Comme je l'ai dit plus haut, j'aime le Cinéma. Je n'ai plus trop le temps d'y aller comme autrefois, mais l'année dernière et les années précédentes, j'allais au cinéma une fois par semaine environ. Le cinéma permet de s'évader, loin de son existence, et permet d'oublier les soucis, de rester optimiste ; Et Dieu sait que je suis optimiste dans la vie. :-)

Dernièrement, je suis allé voir "La Môme", relatant la vie d'Edith Piaf. Coup de foudre total. Un grand film, et une grande actrice. Je le conseille vivement à qui ne l'a pas encore vu, ou à qui hésite encore. C'est l'un des films qui me donne espoir, même s'il est très triste. Je pourrais citer des tas d'autres films donnant espoir, mais je n'en citerais qu'un seul autre : "Les évadés", avec Tim Robbins et Morgan Freeman. C'est l'adaptation d'une nouvelle de Stephen King (l'un de mes auteurs de littérature préféré, soit dit en passant ^^), qui donne énormément espoir. La phrase culte de ce film est : "Tout se résume à un simple choix : 'Dépêche toi de vivre, ou dépêche toi de mourir'". Il faut voir cette phrase comme une invitation à profiter de la vie quand il est encore temps, et de ne jamais remettre à demain ce que l'on peut faire le jour même. Carpe Diem, en quelque sorte. C'est ma philosophie, dans la vie.

Un blog, pour quoi faire ?

2007-03-12T15:12:00.002+01:00

Longtemps, j'ai parcouru les "blogs" sur internet, les espaces de discussion des internautes racontant leur vie, leurs états d'ames ou leurs problèmes. Ces blogs étaient tantôt beaux, tantôt enjoués, ou tantôt tristes. Après tout, dans une vie, on ne reste jamais dans le même sentiment plus de quelques heures. Quand on est heureux, on le reste rarement toute la semaine. Les sentiments et les états d'âme bougent et changent sans cesse. Les miens n'échappent pas à la règle. Je suis parfois content, parfois triste... Et des fois, je ne saurais même pas en donner la raison. Ici, je raconterai ces états d'âme, et peut être que je pourrais ainsi mieux les comprendre. Il n'y aura pas que cela, bien sûr. Je parlerais aussi d'actualité, de pensées qui me traversent, de philosophie, de la vie.

Ce "blog" se perdra parmi les millions d'autres blogs existant. Il l'est même déjà.

A bientôt ! ^^